Actueel
-
Nieuws 
In de spotlight: Nick Cremers
Hoe gaat het eigenlijk met de filmmakers en projecten die een bijdrage hebben ontvangen van het Limburg Film Office? We checken regelmatig even in om te horen waar ze staan en wat er speelt. Dit keer spreken we met Nick Cremers. Wie ben je en wat doe je?Ik studeerde in 2005 af aan de Nederlandse Filmacademie (Visual Effects) en werk inmiddels ruim twintig jaar in de audiovisuele sector als animator, 3D-generalist en visual storyteller. In die periode werkte ik aan uiteenlopende producties, variërend van animaties, reclamecampagnes en museuminstallaties tot visuele effecten voor bedrijfsfilms, commercials en korte films.De prijswinnende horroranimatie What Killed Timmy Benson betekende een belangrijk keerpunt in mijn ontwikkeling als filmmaker en werd internationaal vertoond op diverse filmfestivals. Sindsdien richt ik me steeds meer op het schrijven en regisseren van eigen fictiefilms, waarin psychologische spanning, sfeer en menselijke thema's centraal staan.Momenteel werk ik aan mijn nieuwe korte psychologische horrorfilm Interference, die met steun van het Limburgs Film Fonds in Limburg wordt gerealiseerd. Met deze film bouw ik verder aan mijn eigen signatuur als filmmaker, waarin sfeer, psychologische spanning en het onverklaarbare een belangrijke rol spelen. Daarnaast ontwikkel ik nieuwe fictieprojecten, waaronder Lorna en Passengers. Wat voor verhalen wil je vertellen?Ik wil films maken die je meenemen naar een wereld die in eerste instantie heel herkenbaar voelt, maar langzaam begint te kantelen. Juist dat moment waarop het vertrouwde ineens ongemakkelijk wordt, zonder dat je precies kunt aanwijzen waarom, fascineert me enorm.Mijn films beginnen bijna altijd met een gevoel of een sfeer. Van daaruit ontstaat een wereld en pas daarna volgt het verhaal. Ik wil dat die wereld zo geloofwaardig aanvoelt dat je er als kijker volledig in opgaat. Niet alleen door wat je ziet, maar ook door het geluid, het ritme en alles wat tussen de regels door gebeurt.Hoewel mijn films zich vaak binnen de psychologische horror afspelen, gaan ze voor mij uiteindelijk altijd over iets menselijks. Thema's als ontworteling, verlies en het onbekende vormen vaak de onderlaag. Horror is voor mij geen doel op zich, maar de taal waarin ik die verhalen vertel.Sinds het maken van mijn horroranimatie What Killed Timmy Benson weet ik dat ik films wil maken waarin ik de werelden uit mijn verbeelding tot leven kan brengen en de duistere verhalen kan vertellen die me blijven fascineren. Tijdens dat project ontdekte ik dat juist het creëren van zo'n wereld me het meest aantrekt. Wat heeft 'What Killed Timmy Benson je geleerd als filmmaker?What Killed Timmy Benson was voor mij veel meer dan alleen een film; het was mijn leerschool als filmmaker. Omdat ik jarenlang aan het project werkte, had ik de tijd om echt te onderzoeken wat film voor mij betekent. Wat vertelt een shot precies? Waar ligt de aandacht van de kijker? Wanneer werkt een scène beter als je juist niet knipt? En hoe bepaal je het ritme van een film?Doordat What Killed Timmy Benson een 3D-animatiefilm was, kon ik bovendien vrij experimenteren met composities, lenzen, camerabewegingen en timing. Ik kon eindeloos zoeken naar wat een scène nodig had, zonder de beperkingen van een draaidag. Dat gaf me de ruimte om intuïtief te ontdekken waarom bepaalde keuzes wel of juist niet werkten.Tijdens dat proces ontdekte ik dat ik heel visueel denk. Terwijl ik schrijf, zie ik de film vaak al voor me en zet ik de shots in gedachten achter elkaar. Daardoor ontstaat niet alleen het verhaal, maar ook al een eerste montage in mijn hoofd. Tegelijkertijd leerde ik dat film niet alleen draait om analyseren, maar ook om gevoel. Je voelt wanneer een shot werkt, wanneer een scène de juiste spanning heeft of wanneer iets net niet klopt. Die combinatie van intuïtie en voorbereiding neem ik nog altijd mee in ieder nieuw project. Waarom voel je je aangetrokken tot duistere verhalen?Van kleins af aan ben ik gefascineerd door duistere verhalen. Het begon eigenlijk al in de bibliotheek. Als er op de rug of kaft van een boek een spookje, monster of iets anders mysterieus stond, móést ik het oppakken. Vaak waren die illustraties best gruwelijk, maar juist dat gevoel van nieuwsgierigheid en spanning trok me enorm aan.Dat gevoel ben ik eigenlijk nooit kwijtgeraakt. Iedere keer als ik een film kijk, hoop ik dat hij datzelfde onderbuikgevoel weer weet op te roepen. Dat moment waarop je voelt dat er iets niet klopt, maar je nog niet weet wat.Voor mij lopen thriller en horror eigenlijk in elkaar over. Ze spelen allebei met spanning, mysterie en het onbekende. Soms blijft een verhaal dicht bij de werkelijkheid, soms gaat het juist een compleet andere kant op. Juist die vrijheid spreekt me enorm aan. Binnen dat spectrum kun je je verbeelding alle ruimte geven en zijn de mogelijkheden bijna eindeloos.Bij de films die mij het meest raken, speelt sfeer misschien wel de grootste rol. Ik zie sfeer als de saus die een gerecht compleet maakt. Het is wat ervoor zorgt dat je jezelf even vergeet en volledig wordt meegenomen in een andere wereld. Films als The Silence of the Lambs en Prisoners hebben een grauwe, bijna tastbare sfeer waardoor je je als kijker ongemakkelijk gaat voelen. Sleepy Hollow was voor mij een grote inspiratiebron tijdens het maken van What Killed Timmy Benson. Alles aan die film klopt: de vormgeving, het kleurgebruik en de atmosfeer versterken het verhaal. Je waant je echt even in een andere wereld. Dat meegenomen worden is voor mij misschien wel het mooiste wat film kan doen. Hoe ontstaat een film bij jou?Een film begint bij mij zelden met een verhaal. Meestal begint het met een gevoel. Het verhaal komt daarna. Vaak zie ik als eerste een locatie, een sfeer, een beeld of een geluid dat iets bij me losmaakt. Zodra die omgeving begint te leven, ontstaat bijna vanzelf de vraag: wat speelt zich hier af? Vanuit dat eerste gevoel groeit langzaam het verhaal. Dat vormt voor mij de voedingsbodem waaruit alles ontstaat. Als dat fundament ontbreekt, merk ik dat een idee moeilijk verder groeit.Tijdens dat proces zie ik de film steeds duidelijker voor me. Ik monteer scènes als het ware al in mijn hoofd en zie hoe beelden in elkaar overlopen. Daarom werk ik het liefst met locaties die ik door en door ken. Ik breng er veel tijd door, niet alleen om te kijken hoe ze eruitzien, maar vooral om te ervaren hoe ze aanvoelen. Hoe het licht verandert, welke geluiden er zijn en hoe een ruimte ademt. Daardoor ontstaan bijna vanzelf camerastandpunten, overgangen en nieuwe scènes die ik vooraf nooit had kunnen bedenken.Tegen de tijd dat de opnames beginnen, voelt het vaak alsof ik de film al meerdere keren heb beleefd. Dat geeft me de vrijheid om op de set niet alleen bezig te zijn met de techniek, maar vooral met de acteurs, het verhaal en het moment zelf. Wat maakt een scene voor jou spannend?Voor mij ontstaat spanning niet door wat je laat zien, maar juist door wat je achterwege laat. Ik hou ervan om een moment nét iets langer te laten duren dan comfortabel voelt. Daardoor krijgt de kijker de tijd om het beeld af te speuren, op zoek naar iets wat misschien een aanwijzing is voor wat er gaat gebeuren.Daarom maak ik graag gebruik van negatieve ruimte in een compositie. Een leeg stuk beeld kan soms spannender zijn dan iets wat je letterlijk laat zien, omdat de verbeelding van de kijker vanzelf aan het werk gaat. Ik vind het prettig als een shot nét ongemakkelijk aanvoelt. Dat gevoel dat er iets niet klopt, zonder dat je precies kunt aanwijzen wat, vind ik ontzettend interessant.Ik ben veel meer geïnteresseerd in suggestie dan in expliciete horror. Gore doet me weinig. Voor mij is het hooguit de ontlading ná de spanning. De echte magie zit voor mij in het onbekende. Zolang een film me blijft verrassen en ik niet weet waar het verhaal naartoe gaat, blijf ik geboeid. Zodra alles voorspelbaar wordt, verdwijnt die magie. Waar komt het idee voor 'Interference' vandaan?Het idee voor Interference ontstond kort nadat mijn vrouw en ik vanuit Hilversum terug naar Limburg verhuisden. We kwamen terecht op een rustig woonpark, midden in de natuur, waar iedereen elkaar vriendelijk begroette. Wat ons opviel, was dat vrijwel iedere bewoner dat op precies dezelfde manier leek te doen. Het was zo'n klein, alledaags detail, maar juist daardoor bleef het hangen.Na verloop van tijd merkten we dat we zelf automatisch begonnen mee te doen. Zonder er echt over na te denken, namen we dat ritueel over. Dat fascineerde me. Hoe snel pas je je eigenlijk aan een nieuwe omgeving aan? En wanneer voelt iets nog normaal, of juist niet meer?Vanuit die gedachte begon mijn verbeelding te werken. Ik vond het interessant om iets heel alledaags langzaam een ongemakkelijke lading te geven. Daarnaast voelde het woonpark als de perfecte plek voor een verhaal als dit. Het is een kleine, afgesloten gemeenschap waar iets kan gebeuren zonder dat de buitenwereld er weet van heeft. Alsof er achter de dagelijkse rust iets schuilgaat dat veel groter is dan het park zelf. Waar gaat 'Interference' voor jou echt over?Interference begon voor mij met een sfeer en een wereld. Van daaruit groeide langzaam het verhaal. Tijdens het schrijven ontdekte ik dat de film in de kern over assimilatie en ontworteling gaat. De sfeer is daarbij geen los onderdeel, maar juist de manier waarop ik dat onderwerp voelbaar wil maken. Ik wil dat het thema volledig doordrenkt is van de juiste atmosfeer.Net als veel van mijn eerdere films is ook Interference geworteld in mijn eigen leefwereld. Toen mijn vrouw en ik vanuit Hilversum terug naar Limburg verhuisden, ervoeren we die overgang allebei heel anders. Voor mijn vrouw betekende het afscheid nemen van haar werk, vrienden en de omgeving waarin ze zich thuis voelde. Dat gevoel van ontworteling werd uiteindelijk de emotionele kern van Nora.Wat me fascineert, is dat aanpassen uiteindelijk bijna onvermijdelijk is. Je kunt je ertegen verzetten, maar langzaam neem je toch gewoontes, rituelen en gebruiken van een nieuwe omgeving over. Dat menselijke proces wilde ik onderzoeken, maar dan door de lens van psychologische horror.Ik geloof sterk in het principe write what you know. Door persoonlijke ervaringen als vertrekpunt te nemen, hoop ik verhalen te maken die, hoe onwerkelijk ze ook worden, emotioneel herkenbaar blijven. Hoe zorg je ervoor dat 'Interference' geloofwaardig aanvoelt?Voor mij begint geloofwaardigheid bij de wereld waarin het verhaal zich afspeelt. In het geval van Interference hoefde ik die niet te verzinnen, omdat we er middenin wonen. De film wordt volledig opgenomen op en rondom ons woonpark, een omgeving die ik door en door ken. Juist daardoor voelen de locaties nooit als een decor, maar als een plek waar daadwerkelijk mensen leven.Ook in de personages en dialogen zoek ik zoveel mogelijk naar echtheid. Sommige gesprekken en momenten tussen Nora en Daniel zijn geïnspireerd op ervaringen die mijn vrouw en ik zelf hebben meegemaakt. Niet om ons leven letterlijk te verfilmen, maar omdat die emoties de basis vormen voor het gevoel van ontworteling dat zo belangrijk is binnen het verhaal.Ik vind het interessant om iets heel alledaags net een klein beetje uit de werkelijkheid te trekken. Mijn ideeën beginnen vaak in een herkenbare, normale wereld, waarin langzaam steeds meer mogelijk blijkt te zijn dan je in eerste instantie dacht. Omdat die verschuiving zo geleidelijk verloopt, voelt het nooit alsof de film ineens iets onmogelijks van je vraagt. Juist dat subtiele kantelpunt, waarop het vertrouwde langzaam ongemakkelijk wordt, vind ik het meest fascinerend. Waar sta je nu met 'Interference'?De toekenning van het Limburg Filmfonds voelde als een bijzonder moment. Niet alleen vanwege de financiële ondersteuning, maar vooral omdat een idee dat zo persoonlijk begon nu daadwerkelijk de kans krijgt om gerealiseerd te worden. Dat geeft vertrouwen, maar ook verantwoordelijkheid. Ineens wordt het heel concreet. Het is een extra stimulans om er vol voor te gaan.In januari ben ik begonnen met het schrijven van het scenario. Sindsdien heeft het meerdere versies gekend. Ik laat een script regelmatig even los om er later met een frisse blik naar terug te keren. Vaak ontdek ik dan weer kleine verbeteringen of nieuwe inzichten. Ook in gesprekken met de acteurs verwacht ik het scenario verder te verfijnen. Ik zie een script niet als iets dat vaststaat, maar als iets dat mag blijven groeien zolang het de film sterker maakt.Inmiddels hebben de acteurs hun toezegging gedaan en is het grootste deel van de crew samengesteld. Naast het schrijven en regisseren verzorg ik ook de productie. Dat betekent dat ik veel verschillende petten op heb, wat soms best uitdagend is. Ik merk dat ik soms moet oppassen om niet in ieder detail te willen duiken. Tegelijkertijd geeft het me veel inzicht in het hele proces en leer ik daar enorm veel van.Op de langere termijn zou ik graag vaker samenwerken met een producer, zodat ik me nog meer kan richten op waar mijn grootste passie ligt: het schrijven, de regie en het vertellen van verhalen. De wereld van Interference leeft inmiddels al lange tijd in mijn hoofd. Nu breekt de fase aan waarin alle losse onderdelen samenkomen. Waar ik misschien nog wel het meest naar uitkijk, is het moment waarop de beelden die ik al zo lang voor me zie eindelijk werkelijkheid worden. Wat hoop je dat mensen meenemen na het zien van 'Interference'?Ik denk dat iedere kijker uiteindelijk iets anders uit een film haalt, en dat vind ik juist mooi. Ik wil geen eenduidige boodschap meegeven of alles verklaren; ik hoop vooral een ervaring te delen. De één zal Interference vooral zien als een spannende horrorfilm, terwijl een ander misschien de laag daaronder ontdekt. Voor mij zijn beide helemaal goed.Voor mij is Interference ontstaan vanuit iets heel menselijks. Het gevoel losgetrokken te worden uit een omgeving die vertrouwd voelt en langzaam te moeten aarden op een nieuwe plek. Ik denk dat bijna iedereen zich daar, in meer of mindere mate, in kan herkennen. Verandering is zelden makkelijk, maar uiteindelijk wel onvermijdelijk.Tegelijkertijd hoop ik dat de ervaring van Interference nog even blijft hangen. Dat de sfeer, het geluid, de beelden en de spanning samen iets oproepen wat je niet meteen loslaat. Niet alleen omdat de film spannend is, maar omdat hij je voor even heeft meegenomen naar een wereld die nét naast de werkelijkheid lijkt te bestaan.Als mensen na afloop niet alleen onthouden wat ze hebben gezien, maar vooral hoe de film voelde, dan heb ik bereikt wat ik met Interference wilde doen. Wat betekent Limburg voor jou als filmmaker?Ik wist eigenlijk altijd al dat ik ooit terug zou keren naar Limburg. Ik heb met veel plezier in Hilversum gewoond, maar Limburg voelt voor mij als thuis. Mijn wens was altijd om aan de rand van een bos te wonen, en juist daar vind ik de rust en inspiratie waaruit mijn verhalen ontstaan.Als ik door de natuur loop, voelt die soms mysterieus zonder dat ik precies kan uitleggen waarom. Dat gevoel nestelt zich in mijn verbeelding en vormt vaak het begin van een nieuw idee. Niet een compleet verhaal, maar een sfeer of een beeld dat langzaam begint te groeien.Limburg is dan ook al veel langer onderdeel van mijn werk dan mensen misschien beseffen. In What Killed Timmy Benson verwerkte ik subtiele verwijzingen naar mijn roots, zoals een kaart van Limburg aan de muur van Timmy's slaapkamer en de naam van een lokale Limburgse bakker op de voorgevel van een huisje in het dorp. The Things We Do werd volledig in Limburg opgenomen en ook Interference kon alleen ontstaan doordat we juist hier wonen.Dankzij initiatieven als het Limburg Filmfonds zie ik steeds meer ruimte voor filmmakers om hun verhalen vanuit Limburg te ontwikkelen en te realiseren. Dat vind ik ontzettend waardevol. Zelf ben ik ooit voor mijn opleiding en carrière naar de Randstad vertrokken, omdat daar destijds de meeste kansen lagen. Juist daarom voelt het bijzonder om nu terug te zijn en mijn eigen films vanuit Limburg te kunnen maken.Ik hoop dat ik met mijn meer genregerichte films een eigen plek mag innemen binnen het mooie Limburgse filmlandschap.
-
Nieuws 
Gehonoreerd & Uitgelicht
In 2022 heeft het Limburg Film Fonds de korte film 𝘼 𝙈𝙪𝙧𝙙𝙚𝙧 𝙤𝙛 𝘾𝙧𝙤𝙬𝙨 van regisseur 𝙑𝙞𝙣𝙘𝙚𝙣𝙩 𝙆𝙤𝙣𝙞𝙣𝙜𝙨 en producent 𝙆𝙞𝙣𝙜𝙨𝙬𝙤𝙤𝙙 𝙁𝙞𝙡𝙢𝙨 gehonoreerd met een bijdrage van €12.500.🎉 Mooi nieuws: inmiddels is A Murder of Crows afgerond en geselecteerd voor 𝘿𝙚 𝘼𝙫𝙤𝙣𝙙 𝙫𝙖𝙣 𝙙𝙚 𝙇𝙞𝙢𝙗𝙪𝙧𝙜𝙨𝙚 𝙆𝙤𝙧𝙩𝙚 𝙁𝙞𝙡𝙢! Op woensdag 30 september is de film gelijktijdig te zien in zes Limburgse filmtheaters.1725, de Oostenrijkse Nederlanden. Een reeks sinistere gebeurtenissen in een gehucht nabij Maastricht zet de jonge doktersassistent William op het spoor van een duister complot. Vastberaden gaat hij op zoek naar de waarheid, terwijl de dreiging steeds dichterbij komt.Met A Murder of Crows brengt Vincent Konings een historisch drama van Limburgse bodem naar het grote doek. Vanuit Kingswood Films werkt hij al jaren aan films in en vanuit de regio, waarbij historische verhalen een belangrijke plek innemen in zijn werk.
-
Nieuws 
Limburg FilmCast #56
In deze nieuwe aflevering spreken we met 𝗗𝗮𝗮𝗻 𝗞𝗺𝗶𝗲𝗰𝗶𝗸. In documentaire vond ze een vorm waarin haar creatieve en analytische blik samenkomen en waarmee ze maatschappelijke en ecologische thema’s onderzoekt.🎥 We praten onder andere over 𝘈𝘯𝘵 𝘒𝘦𝘦𝘱𝘦𝘳, haar korte documentaire over de twaalfjarige Pelle en zijn fascinatie voor insecten, én haar nieuwe project 𝘡𝘸𝘦𝘳𝘧𝘢𝘧𝘷𝘢𝘭. Daarin gebruikt Daan de Maas als vertrekpunt voor een verhaal over wat we als samenleving achterlaten en de kwetsbare mensen die ze langs haar oevers ontmoet.↘️ 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗲𝘂𝘄𝗱 𝗻𝗮𝗮𝗿 𝗵𝗲𝘁 𝘃𝗲𝗿𝗵𝗮𝗮𝗹 𝘃𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗮𝗻? Luister de podcast hieronder.
-
Nieuws 
Meld je aan voor de Industry Guide!
Ben jij producent, regisseur, scenarist, acteur, editor, cameraprofessional, componist, locatiebeheerder of werkzaam in een andere discipline binnen de audiovisuele sector? Dan mag jouw naam niet ontbreken in de Industry Guide van Limburg Film Office.📍 Met je naam in de Industry Guide vergroot je je zichtbaarheid binnen de regionale én nationale filmsector.🤝 Je wordt beter vindbaar voor producenten, filmmakers en opdrachtgevers die op zoek zijn naar professionals in Limburg.🎥 Je maakt deel uit van een groeiend netwerk dat de Limburgse audiovisuele sector versterkt.🌟 Daarnaast lichten we regelmatig professionals uit de Industry Guide uit via onze website en socialmediakanalen.👉 Meld je vandaag nog aan via deze pagina en word onderdeel van het Limburgse filmnetwerk.
-
Nieuws 
Reminder: Deadline najaarsregelingen
Werk jij aan een nieuw filmproject en kan een bijdrage van het Limburg Film Fonds jouw project een stap verder brengen? Je kunt een aanvraag indienen tijdens onze najaarsronde binnen de volgende regelingen:🎥 𝗢𝗻𝘁𝘄𝗶𝗸𝗸𝗲𝗹𝗶𝗻𝗴 – 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙚𝙨🎥 𝗥𝗲𝗮𝗹𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗲 – 𝙆𝙤𝙧𝙩𝙚 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙚𝙨🎥 𝗥𝗲𝗮𝗹𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗲 – 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙚𝙨Op deze pagina vind je per regeling alle voorwaarden, criteria en benodigde documenten. Aanvragen worden uitsluitend digitaal ingediend via het aanvraagformulier op de betreffende regelingpagina.⏰ 𝗗𝗲𝗮𝗱𝗹𝗶𝗻𝗲: 𝗺𝗮𝗮𝗻𝗱𝗮𝗴 𝟮𝟭 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗼𝗺 𝟭𝟮.𝟬𝟬 𝘂𝘂𝗿.Heb je plannen voor een filmproductie met een sterke verbinding met Limburg? Bekijk dan de regelingen en zorg dat je aanvraag op tijd binnen is. We kijken uit naar jullie projecten!
-
Nieuws 
Limburg Film Office op het NFF Talentplein!
Op 28 september zijn we aanwezig tijdens de Talentdag van het Nederlands Film Festival. Je vindt ons tussen 𝟭𝟬.𝟬𝟬 𝗲𝗻 𝟭𝟱.𝟯𝟬 𝘂𝘂𝗿 𝗼𝗽 𝗵𝗲𝘁 𝗧𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗽𝗹𝗲𝗶𝗻, waar fondsen, omroepen, regionale hubs en talentontwikkelingsorganisaties uit heel Nederland samenkomen.🎥 Ben jij filmmaker, producent of ander audiovisueel talent en wil je meer weten over de mogelijkheden in Limburg? Loop dan vooral even bij ons langs! We vertellen je graag meer over het Limburg Film Fonds, onze regelingen, talentontwikkeling en de mogelijkheden om jouw filmproject in Limburg verder te brengen.💬 De NFF Talentdag staat volledig in het teken van ontmoeting, kennisdeling en de volgende stap in je ontwikkeling als maker. Naast het Talentplein zijn er gedurende de dag inspirerende talks en verdiepende sessies. De dag wordt afgesloten met de Talent Awards Ceremonie.👋 Ben je tijdens het Nederlands Film Festival in Utrecht? Kom langs op het Talentplein en maak kennis met Limburg Film Office. We zien je daar!
-
Nieuws 
Film in Limburg 2026
🎬 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗶𝗻 𝗟𝗶𝗺𝗯𝘂𝗿𝗴 𝟮𝟬𝟮𝟲 – 𝗩𝗮𝗻 𝗽𝗶𝗼𝗻𝗶𝗲𝗿𝗲𝗻 𝗻𝗮𝗮𝗿 𝘃𝗲𝗿𝗮𝗻𝗸𝗲𝗿𝗲𝗻Gisteren kwamen makers, producenten, filmtheaters, festivals, onderwijsinstellingen en andere professionals uit de audiovisuele sector samen tijdens 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗶𝗻 𝗟𝗶𝗺𝗯𝘂𝗿𝗴 𝟮𝟬𝟮𝟲. Een dag vol gesprekken over waar we als Limburgse filmsector vandaag staan én waar we gezamenlijk naartoe willen richting 2030.💬 Tijdens de panelgesprekken, 𝗧𝗼𝗲𝗸𝗼𝗺𝘀𝘁𝘁𝗮𝗳𝗲𝗹𝘀 en de 𝗗𝗲𝗻𝗸𝘁𝗮𝗻𝗸 𝗟𝗶𝗺𝗯𝘂𝗿𝗴 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗙𝗼𝗻𝗱𝘀 werden volop ervaringen gedeeld, kritische vragen gesteld en ideeën uitgewisseld. Wat daarbij duidelijk naar voren kwam: er is veel betrokkenheid bij de Limburgse filmsector en volop ambitie om verder te bouwen op het fundament dat de afgelopen jaren is gelegd.📝 En daar stopt het niet. Limburg Film Office verzamelt de komende periode alle conclusies, prioriteiten en aanbevelingen van de dag. Deze input krijgt een vervolg in de gesprekken over de verdere ontwikkeling van het Limburgse filmklimaat, het Limburg Film Fonds en onze gezamenlijke koers richting 2030.❤️ Dank aan iedereen die erbij was, meedacht, vragen stelde en zijn of haar perspectief deelde. Juist door al die verschillende stemmen samen te brengen, kunnen we blijven werken aan een sterke en toekomstbestendige filmsector in Limburg.𝗢𝗽 𝗻𝗮𝗮𝗿 𝗵𝗲𝘁 𝘃𝗲𝗿𝘃𝗼𝗹𝗴! 🎥Fotografie door Hannah Braeken.
-
Nieuws 
In de spotlight: Jessica Kulka
Hoe gaat het eigenlijk met de filmmakers en projecten die een bijdrage hebben ontvangen van het Limburg Film Office? We checken regelmatig even in om te horen waar ze staan en wat er speelt. Dit keer spreken we met filmmaker, zangeres en songwriter Jessica Kulka. Wie ben je en wat doe je?Hey! Mijn naam is Jessica Kulka, zangeres, songwriter en filmmaker onder de naam ‘Foreign Bloom’. Ik maak experimentele films en schrijf, zing en produceer mijn eigen nummers. Momenteel werk ik aan de laatste filmproductie, is de montage al begonnen en werken we aan de liveshow van dit debuutalbum.Mijn disciplines zijn dus zang, songwriting en film. Vooral bij film vind ik het heerlijk dat we élk element kunnen gebruiken en dat daar eigenlijk geen grenzen aan zitten. Kostuums, setdressing, belichting, ga zo maar door! Voor dit debuutalbum heb ik tien songs en tien hoofdstukken voor een experimentele film geschreven. Samen vormen ze één coherente wereld.De afgelopen jaren heb ik een team van creatives opgebouwd. Zo werk ik al jaren samen met producer Glückskind en heb ik een team van makers uit verschillende disciplines met wie ik de films ontwikkel en mijn visie tot leven breng. Waarvoor heb je een bijdrage ontvangen en wat betekent de bijdrage van LFO concreet voor jouw project?De bijdrage die ik heb gekregen, is voor mijn nieuwe werk ‘The Palace You Built’. Ik wilde deze films sowieso gaan maken en wist dat het een ambitieus plan was. In november en december 2024 schoten we de eerste vier delen, zonder budget en uit eigen zak.Door de bijdrage van LFO heb ik dit werk kunnen voortzetten en afmaken. We hebben hiermee mooie locaties kunnen vinden, kostuums kunnen maken en vormgeven en de sets magisch kunnen laten voelen… Dat was zonder budget niet gelukt! Waar bevind je je momenteel in het proces?Momenteel heb ik nog één grote filmshoot te gaan en één kleine. Verder werk ik aan het afmaken van mijn allerlaatste track, zijn de repetities begonnen en bouw ik aan onze liveshow. De films en sommige filmprops zullen ook te zien zijn tijdens mijn releaseshow. Waarom is het verhaal uit jouw project belangrijk om nu te vertellen?Het werk gaat over verschillende staten van zijn. Vanuit daar begon mijn onderzoek. Ik ben gek op geschiedenis en luister er veel podcasts over. Daarnaast verzamel ik graag gekke objecten uit kringloopwinkels en dan met name oude foto’s van eind 1800 tot ongeveer 1960. Ook oude kranten, boeken en tijdschriften spreken me aan.Nadat ik obsessief een verzameling was gestart en veel tijd had besteed aan voornamelijk de foto’s en boeken, vormde zich voor mij een nieuw beeld van ‘vrouw zijn’. De sierlijkheid, maar ook een bepaalde vorm van onderdrukking, in meer of mindere mate.Het werk is uiteindelijk een onderzoek geworden naar verschillende machtsdynamieken. Hoe navigeer je, als vrouw, kind of man, in een wereld waarin macht en angst de boventoon voeren? Is dit van alle tijden? Mijn conclusie: ja. En: hoe zet je je vrouwelijkheid én intelligentie in om je ‘doelen’ te behalen? Wat moet je daarvoor opofferen? Of is dat niet per se nodig, maar moet je ‘het spel gewoon goed spelen’?Na corona viel me op dat er steeds extremere denkbeelden ontstaan binnen de samenleving. Polarisatie. Mensen zijn meer op hun hoede; vriendelijkheid bestaat, maar is niet meer vanzelfsprekend. Tijdens mijn eindeloze Google-searches, gesprekken én monologen en eenzame filosoferende episodes vond ik ook een nieuwe term: fawn. Een manier van de-escalatie, vaak door vrouwen, waarbij je flirterig door het leven banjert en soms gemengde signalen richting de buitenwereld kunnen ontstaan. Iets waarin ik mijn jongere ik heel erg herkende.Het liet me afvragen of er nog een weg terug is van de spanning die wereldwijd heerst, of dat we aan de rand van een nieuwe wereld staan waarin je ‘het spel’ nog ‘sluwer’ moet spelen.Mijn muzikale en filmische werk is open voor interpretatie. Ik werk graag ambigu en dat zie je terug in mijn songteksten en in de bewegende beelden. Ik wil graag dat mensen hun eigen conclusies trekken. Dat ze nadenken over dingen waar ze mee zitten. Over wat macht betekent: denk aan de kerk, politiek, een gezinssituatie of zelfs een vriendengroep.Ik denk dat het cruciaal is om deze vragen juist nu aan een publiek te stellen. Niet als shockfactor, maar wellicht als een nieuwe revolutie. Het is belangrijk dat we juist nu weer die revoluties starten en elkaar op verschillende manieren wakker schudden. Ik wil daar graag onderdeel van zijn. Let’s go! Op welke manier is jouw project verbonden met Limburg?Zelf kom ik uit Maasbracht. Bijna alle films zijn opgenomen in Limburg en mijn team woont in Limburg. Maar ik ben ook een schipperskind. Hoewel ik uit Maasbracht kom, ben ik mijn hele jeugd op veel verschillende plekken geweest.Ik vind het fijn in Limburg: het is er rustig en er is veel natuur. Vroeger keek ik hier anders tegenaan, voornamelijk omdat ik ook anders ben. Maar de mensen met wie ik werk, zijn óók zo. Ze voelen zich allemaal op hun gemak in Limburg, maar komen zeker niet allemaal uit Limburg.Ik wil laten zien dat we juist letterlijk aan de grenzen wonen en dat samenwerkingen geen grenzen zouden moeten kennen. Daarbij komt: ik wil niet naar de Randstad om daar mensen te vinden. Ik wil een inspirerende crew verzamelen in en vanuit Limburg, met makers van verschillende nationaliteiten en achtergronden. Wat waren tot nu toe de grootste uitdagingen en hoogtepunten in het proces?Oef, die waren er genoeg, haha! In 2021 studeerde ik af als filmmaker aan de kunstacademie in Maastricht. Ik maakte toen mijn eerste visuele EP, genaamd ‘Echoes’. Het was de eerste keer dat ik muziek niet inzette als ‘filmmuziek’, maar echt als narratief. Door deze ervaring wilde ik mijn werk opschalen.Mijn huidige werk is een voor mij logische opvolging van ‘Echoes’. In plaats van drie delen hebben we er nu tien. Het is geen typische fictiefilm. Het is ook nogal ambitieus, dus: hoe zorg ik ervoor dat ik mijn abstracte ideeën goed communiceer met mijn team? En hoe creëer ik voldoende ruimte op de set om het beeldende experiment tijdens het draaien aan te blijven gaan?We hebben in dit proces samengewerkt met onder anderen Circus Rens, BloteVoetenPark Brunssum, Magisch Theatertje Maastricht, Popmuziek Parkstad en zelfs Gruppo Corso, een mannequin-groothandel. De mensen die ik hier ontmoette, hebben me geholpen en hun locaties voor ons opengesteld.Het moeilijkste is vooral de omvang van dit werk. Iedereen mobiliseren en tevredenstellen. Hen als makers tot hun recht laten komen binnen dit werk. Ik hecht veel waarde aan een goede samenwerking en wil dat iedereen zich gezien voelt. Daarmee weet ik dat ik soms veel te veel hooi op mijn vork neem. We hebben het namelijk over tien heel verschillende en uiteenlopende locaties en films.Doorzetten op momenten waarop ik me afvroeg of dit wel ging lukken, was soms een uitdaging. Nu we bij het laatste grote deel zijn aangekomen, smaakt het alleen maar naar meer. Ik weet al waar mijn volgende filmische werk naartoe aan het groeien is. Het lijkt soms op self-torture, maar ik voel heel sterk dat het doorzetten van deze manier van werken mijn allergrootste passie is.Ik ben ontzettend trots op het feit dat dit ambitieuze project nu bijna volledig gedraaid is. Iets dat begint bij een idee. Ik ben er obsessief mee bezig geweest de afgelopen drie jaar. We begonnen met een ‘formule’ en ondertussen ís het onze formule. Wanneer je een idee uitlegt, is het anders dan wanneer je het ervaart. En nu, wanneer we een filmmeeting hebben, hebben we het gewoon over ‘onze formule’. Hoe sick is dat?! Ongelofelijk. En dankbaar! Wat heb je geleerd tijdens het traject / het maken van dit project?Ik heb geleerd dat ik kan rekenen op de mensen met wie ik werk. En (dit is ook dankzij mijn studie) als er iets of iemand uitvalt, vind ik een nieuwe oplossing. Niet in paniek raken. Niet doordrammen, maar gewoon nog vijf andere wegen bedenken en er één kiezen.Zolang je ‘out there’ bent en vragen stelt aan je omgeving, kom je een heel eind. Dát is de uitdaging binnen een productie. Ik denk ook dat het juist mijn creativiteit uitdaagt en vergroot wanneer ik voor een lastige situatie sta. Met een beperkt budget moet je slim zijn en kun je soms juist creatievere keuzes maken. Waar kijk je het meest naar uit in de komende fase?De volgende fase bestaat uit het monteren van de films. Ik heb ondertussen alles drie keer geback-upt en georganiseerd. Heerlijk. De montagefase is voor mij weer een ander spel: alles samen laten versmelten. Tot diep in de nacht (of ochtend) doorgaan op dat éne frame dat perfect moet klikken.Daarnaast werk ik nu aan het maken van mijn liveshow met Foreign Bloom. De films zijn bedoeld om de wereld die ik met Foreign Bloom maak extra gewicht te geven. Maar ik wil niet simpelweg de films op de achtergrond draaien terwijl ik met mijn band aan het performen ben. Ik wil wél dat alles coherent is en met elkaar verbonden blijft. Daarom werken we nu aan de manier waarop de belichting op het podium samenwerkt met de belichting die we tijdens onze shoots hebben gebruikt. Waar en wanneer kunnen we het eindresultaat straks zien?Op 27 november vindt de releaseshow plaats in de Azijnfabriek in Roermond. Dit is de plek waar ik ben begonnen met ‘feesten’ binnen de drum-'n-bassscene en van waaruit verschillende muzikale samenwerkingen zijn ontstaan. Ik heb er dus mooie herinneringen aan.Tijdens de avond verzorg ik de muzikale show. Daarnaast hebben we een hele ruimte tot onze beschikking waarin we de film zullen vertonen en filmprops (zoals originele setpieces en outfits) zullen tentoonstellen.
-
Nieuws 
Limburg FilmCast #55
🎙 𝗟𝗶𝗺𝗯𝘂𝗿𝗴 𝗙𝗶𝗹𝗺𝗖𝗮𝘀𝘁 #𝟱𝟱!Laurens Zautsen, geboren en getogen in Hulsberg, is beeldend kunstenaar en filmmaker uit Utrecht. Na een bachelor Audiovisual Media aan de HKU voltooide Lau de master Lens-Based Media aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam. De afstudeerfilm FENIX werd bekroond met een Filmfonds Wildcard. Onlangs rondde Lau de persoonlijke documentaire PAINTING IT PINK af. In deze podcast staat echter het nieuwste werk WAT ZOU BOBO DOEN? centraal: opnieuw een persoonlijk project waarin Lau dicht bij de eigen ervaringen blijft.Over zijn nieuwste film zegt hij: “𝘞𝘢𝘵 𝘻𝘰𝘶 𝘉𝘖𝘉𝘖 𝘥𝘰𝘦𝘯? 𝘪𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘩𝘺𝘣𝘳𝘪𝘥𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘸𝘢𝘢𝘳𝘪𝘯 𝘪𝘬 𝘦𝘦𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘰𝘯𝘭𝘪𝘫𝘬𝘦 𝘦𝘳𝘷𝘢𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘷𝘦𝘳𝘸𝘦𝘳𝘬. 𝘋𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘷𝘦𝘳𝘵𝘳𝘦𝘬𝘵 𝘷𝘢𝘯𝘶𝘪𝘵 𝘦𝘦𝘯 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘥𝘪𝘦 𝘪𝘬 𝘦𝘯𝘬𝘦𝘭𝘦 𝘫𝘢𝘳𝘦𝘯 𝘨𝘦𝘭𝘦𝘥𝘦𝘯 𝘩𝘢𝘥 𝘮𝘦𝘵 𝘦𝘦𝘯 𝘮𝘢𝘯, 𝘸𝘢𝘢𝘳 𝘪𝘬 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘫𝘥𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘩𝘦𝘦𝘭 𝘷𝘳𝘦𝘦𝘮𝘥 𝘦𝘯 𝘰𝘯𝘨𝘦𝘮𝘢𝘬𝘬𝘦𝘭𝘪𝘫𝘬 𝘨𝘦𝘷𝘰𝘦𝘭 𝘢𝘢𝘯 𝘰𝘷𝘦𝘳𝘩𝘪𝘦𝘭𝘥. 𝘓𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘣𝘭𝘦𝘦𝘬 𝘥𝘢𝘵 𝘥𝘦𝘻𝘦 𝘮𝘢𝘯 𝘰𝘱 𝘨𝘳𝘰𝘵𝘦 𝘴𝘤𝘩𝘢𝘢𝘭 𝘫𝘰𝘯𝘨𝘦 𝘫𝘰𝘯𝘨𝘦𝘯𝘴 𝘴𝘦𝘬𝘴𝘶𝘦𝘦𝘭 𝘩𝘢𝘥 𝘮𝘪𝘴𝘣𝘳𝘶𝘪𝘬𝘵. 𝘐𝘯 𝘥𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘰𝘯𝘥𝘦𝘳𝘻𝘰𝘦𝘬 𝘦𝘯 𝘷𝘦𝘳𝘸𝘦𝘳𝘬 𝘪𝘬 𝘥𝘦𝘻𝘦 𝘦𝘳𝘷𝘢𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘥𝘰𝘰𝘳 𝘪𝘯 𝘥𝘦 𝘩𝘶𝘪𝘥 𝘵𝘦 𝘬𝘳𝘶𝘪𝘱𝘦𝘯 𝘷𝘢𝘯 𝘦𝘦𝘯 𝘴𝘰𝘰𝘳𝘵 𝘴𝘶𝘱𝘦𝘳𝘩𝘦𝘭𝘥𝘦𝘯-𝘢𝘭𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘨𝘰: 𝘥𝘦 𝘩𝘰𝘯𝘥-𝘮𝘦𝘯𝘴 𝘉𝘖𝘉𝘖.”↘️ 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗲𝘂𝘄𝗱 𝗻𝗮𝗮𝗿 𝗵𝗲𝘁 𝘃𝗲𝗿𝗵𝗮𝗮𝗹 𝘃𝗮𝗻 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲𝗻𝘀? Luister de podcast hieronder:
-
Nieuws 
Film in Limburg
🎬 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗶𝗻 𝗟𝗶𝗺𝗯𝘂𝗿𝗴 𝟮𝟬𝟮𝟲 – 𝙑𝙖𝙣 𝙥𝙞𝙤𝙣𝙞𝙚𝙧𝙚𝙣 𝙣𝙖𝙖𝙧 𝙫𝙚𝙧𝙖𝙣𝙠𝙚𝙧𝙚𝙣Waar staat de Limburgse filmsector vandaag? Welke bouwstenen zijn de afgelopen jaren gelegd? En welke stappen moeten we nú zetten om in 2030 te beschikken over een sterk, duurzaam en toekomstbestendig filmecosysteem?Op 𝘃𝗿𝗶𝗷𝗱𝗮𝗴 𝟰 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 brengen we tijdens Film in Limburg 2026 makers, producenten, filmtheaters, festivals, onderwijsinstellingen, beleidsmakers en andere professionals uit de audiovisuele sector samen om hierover met elkaar in gesprek te gaan.📢 𝗛𝗲𝘁 𝘃𝗼𝗹𝗹𝗲𝗱𝗶𝗴𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮 𝗶𝘀 𝗯𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱! Gedurende de dag kijken we vanuit verschillende perspectieven naar de ontwikkeling van Limburg als filmregio en bespreken we waar kansen, uitdagingen en ambities voor de komende jaren liggen.📅 𝗩𝗿𝗶𝗷𝗱𝗮𝗴 𝟰 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿🕤 𝟬𝟵.𝟯𝟬 – 𝟭𝟲.𝟯𝟬 𝘂𝘂𝗿📍 𝗪𝗲𝗲𝗿𝘀𝘁𝗮𝗻𝗱, 𝗥𝗼𝗲𝗿𝗺𝗼𝗻𝗱👉 Aanmelden kan via het aanmeldformulier. We hopen je op 4 september te zien!𝗛𝗲𝘁 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮
-
Nieuws 
Inloopspreekuur
💬 𝗛𝗲𝗯 𝗷𝗲 𝘃𝗿𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗷𝗲 𝗮𝗮𝗻𝘃𝗿𝗮𝗮𝗴?Werk je aan een aanvraag voor het Limburg Film Fonds en wil je nog ergens over sparren? Tijdens onze online, individuele inloopspreekuren kun je vragen stellen over onder andere:🎬 𝘥𝘦 𝘷𝘰𝘰𝘳𝘸𝘢𝘢𝘳𝘥𝘦𝘯 𝘷𝘢𝘯 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘨𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘦𝘯📋 𝘥𝘦 𝘢𝘢𝘯𝘷𝘳𝘢𝘢𝘨𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘥𝘶𝘳𝘦💰 𝘣𝘦𝘨𝘳𝘰𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘯 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘤𝘪𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨𝘴𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘶𝘶𝘳📍 𝘥𝘦 𝘓𝘪𝘮𝘣𝘶𝘳𝘨𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘷𝘢𝘯𝘵𝘪𝘦 𝘷𝘢𝘯 𝘫𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵De gesprekken zijn bedoeld om je wegwijs te maken in de regeling en de aanvraagprocedure. We kunnen echter geen inhoudelijke beoordeling of feedback op je projectplan geven.📅 De beschikbare data vind je op deze pagina. Aanmelden kan tot uiterlijk 7 dagen vóór de gewenste datum. Na aanmelding ontvang je een persoonlijke bevestiging met de datum, het tijdstip en de videocall-link.👉 Schrijf je in en bereid je aanvraag goed voor!
-
Nieuws 
Gehonoreerd en Uitgelicht
✅ In 2024 heeft het Limburg Film Fonds de korte film 𝙍𝙞𝙛𝙛𝙚𝙡 van 𝙔𝙚𝙣𝙩𝙡 𝙑𝙡𝙖𝙘𝙝𝙤𝙨 gehonoreerd met een bijdrage van €12.000.🎉 Mooi nieuws: Riffel is geselecteerd voor het 𝙃𝙤𝙡𝙡𝙮𝙎𝙝𝙤𝙧𝙩𝙨 𝙁𝙞𝙡𝙢 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 in Hollywood, dat plaatsvindt van 13 t/m 23 augustus 2026!🎬 Riffel is een persoonlijk verhaal, geïnspireerd op de familiegeschiedenis van de regisseur en de ervaringen van haar grootvader en zijn broer als mijnwerkers in Zuid-Limburg. Twee broers werken in de jaren zestig in de Limburgse mijnen. Wanneer een gewone werkdag eindigt in een fataal ongeluk, blijft de oudste broer achter met schuldgevoel en verdriet binnen een systeem dat hen nooit werkelijk beschermde.🖤 De film vertelt over broederschap, verlies en veerkracht, maar ook over een generatie mannen voor wie emoties vaak onuitgesproken bleven. Een eerbetoon aan de Limburgse mijnwerkers en een verhaal over hoe verlies generaties lang kan doorwerken.
-
Nieuws 
Industry Guide Professional
👋🏻 Maak kennis met Lien Pisters, een acteur uit Maastricht die met hart en ziel jouw film komt versterken! Haar laatste training was aan het prestigieuze Cours Florent, in de lichtstad Parijs waar haar liefde voor film werd geboren. Sindsdien speelde ze meerdere hoofdrollen in korte films.👁️ Haar basis ligt echter bij Modern Muziektheater, waar ze haar Master voor behaalde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Deze allround opleiding was tevens de grondslag voor haar werk als maker. Sinds ze het theater heeft verlaten maakt ze moderne muziekfilms voor Tropical Dutch Play and Production. 🎯 Haar doel is om ruimte voor kwetsbaarheid te creëren, maar ook om met de materie te spelen. Muziek speelt hierbij een essentiële rol en ze experimenteert graag met innovatieve elementen.🤲🏻 In samenwerking met immersieve experts baant ze een weg om haar sociaal gedreven Tropical Dutch verhalen tot uitdrukking te laten komen. Hierbij wordt ze ondersteund door Cinesud en het Jan Smeets Fonds. Af en toe kun je haar muziek live komen bewonderen, of natuurlijk gewoon de playlist streamen! 👉🏻 Wil je draaien in Limburg of ben je op zoek naar crew of financiering? In onze Industry Guide op de website vind je een breed netwerk aan professionals uit de regio. Zelf onderdeel worden van de Industry Guide? Meld je aan en zet jezelf in de spotlight!📸 Fotocredits: Franco Gori
-
Nieuws 
Film in Limburg 2026
Waar staat de Limburgse filmsector vandaag? En welke keuzes moeten we nú maken om in 2030 een duurzaam en toekomstbestendig filmecosysteem te hebben?De Limburgse filmsector heeft de afgelopen jaren een enorme ontwikkeling doorgemaakt. Er zijn officiële filmeducatie- en filmtalent-hubs vormgegeven, producties vinden steeds vaker hun weg naar Limburg, het Limburg Film Fonds is verder gegroeid, de broedplaats Royal Studios opende haar deuren en steeds meer organisaties en makers weten elkaar te vinden. Maar hoe zorgen we ervoor dat deze ontwikkelingen niet incidenteel blijven, maar duurzaam worden verankerd?Tijdens de bijeenkomst Film in Limburg 2026 - van pionieren naar verankeren op vrijdag 4 september brengen we makers, producenten, filmtheaters, festivals, onderwijsinstellingen, beleidsmakers en andere professionals uit de audiovisuele sector samen om vooruit te kijken. Waar staan we als filmregio? Welke bouwstenen zijn inmiddels gelegd? Waar liggen nog kansen en uitdagingen? En welke keuzes moeten we vandaag maken om in 2030 te beschikken over een sterk, duurzaam en toekomstbestendig filmecosysteem?De dag bestaat uit inspirerende panelgesprekken, praktijkvoorbeelden, presentaties en interactieve werksessies. In de middag gaan deelnemers actief met elkaar in gesprek tijdens verschillende toekomsttafels en een Denktank over de verdere ontwikkeling van het Limburg Film Fonds. De opbrengsten van deze sessies worden gebundeld en vormen net zoals de afgelopen ruim tien jaar input voor de verdere ontwikkeling van het Limburgse filmbeleid en de audiovisuele sector.Werk je als maker, producent, student, festivalorganisator, filmtheater, docent of (andersoortige) professional binnen de audiovisuele sector? Dan nodigen we je van harte uit om mee te denken over de toekomst van film in Limburg.📅 Vrijdag 4 september 2026🕤 09.30 – 16.30 uur📍 Weerstand, RoermondWil jij meedenken over de toekomst van de Limburgse filmsector? Meld je dan aan via het aanmeldformulier. We hopen je daar te zien!𝗛𝗲𝘁 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮
-
Nieuws 
Limburg FilmCast #54
Danae Grannetia, geboren en getogen in Heerlen, studeerde in 2023 af aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) als regisseur en scenarist van de korte fictiefilm De mooiste tijd van je leven. En nu is ze terug met de film SQUEAK! die onlangs werd gepresenteerd op de filmmarkt tijdens het filmfestival van Cannes.💬 Over haar nieuwste film zegt ze: “𝘋𝘦𝘻𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘪𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘪𝘦𝘵𝘸𝘢𝘵 𝘰𝘯𝘨𝘦𝘮𝘢𝘬𝘬𝘦𝘭𝘪𝘫𝘬𝘦, 𝘵𝘳𝘢𝘨𝘪𝘬𝘰𝘮𝘪𝘴𝘤𝘩𝘦 𝘦𝘯 𝘢𝘣𝘴𝘶𝘳𝘥𝘪𝘴𝘵𝘪𝘴𝘤𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘪𝘯𝘨-𝘰𝘧-𝘢𝘨𝘦𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘦𝘦𝘯 𝘨𝘦𝘻𝘪𝘯 𝘪𝘯 𝘦𝘦𝘯 𝘥𝘰𝘳𝘱𝘫𝘦 𝘪𝘯 𝘡𝘶𝘪𝘥-𝘓𝘪𝘮𝘣𝘶𝘳𝘨, 𝘸𝘢𝘢𝘳 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘳𝘰𝘯𝘵𝘢𝘵𝘪𝘦𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘭𝘴𝘦𝘭𝘮𝘢𝘵𝘪𝘨 𝘸𝘰𝘳𝘥𝘦𝘯 𝘷𝘦𝘳𝘮𝘦𝘥𝘦𝘯 𝘦𝘯 𝘨𝘦𝘷𝘰𝘦𝘭𝘦𝘯𝘴 𝘮𝘰𝘦𝘪𝘭𝘪𝘫𝘬 𝘣𝘦𝘴𝘱𝘳𝘦𝘦𝘬𝘣𝘢𝘢𝘳 𝘻𝘪𝘫𝘯. 𝘋𝘦 𝘰𝘶𝘥𝘴𝘵𝘦 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦𝘳𝘥𝘰𝘤𝘩𝘵𝘦𝘳, 𝘎𝘢𝘪𝘢, 𝘻𝘰𝘳𝘨𝘵 𝘷𝘰𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘯𝘰𝘥𝘪𝘨𝘦 𝘨𝘦𝘭𝘶𝘪𝘥𝘴𝘰𝘷𝘦𝘳𝘭𝘢𝘴𝘵 𝘮𝘦𝘵 𝘩𝘢𝘢𝘳 𝘬𝘳𝘢𝘬𝘦𝘯𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘥 𝘦𝘯 𝘩𝘢𝘢𝘳 𝘯𝘪𝘦𝘶𝘸𝘦 𝘷𝘳𝘪𝘦𝘯𝘥𝘫𝘦, 𝘸𝘢𝘢𝘳𝘥𝘰𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘰𝘯𝘥𝘦𝘳𝘩𝘶𝘪𝘥𝘴𝘦 𝘴𝘱𝘢𝘯𝘯𝘪𝘯𝘨𝘦𝘯 𝘣𝘪𝘯𝘯𝘦𝘯 𝘩𝘦𝘵 𝘨𝘦𝘻𝘪𝘯 𝘴𝘵𝘦𝘦𝘥𝘴 𝘷𝘦𝘳𝘥𝘦𝘳 𝘰𝘱𝘭𝘰𝘱𝘦𝘯.”↘️ Benieuwd naar het verhaal van Danae? Luister hier de hele podcast:
-
Nieuws 
Heb je vragen over je aanvraag?
Werk je aan een aanvraag voor het Limburg Film Fonds en wil je nog ergens over sparren? Tijdens onze online, individuele inloopspreekuren kun je vragen stellen over onder andere:🎬 𝘥𝘦 𝘷𝘰𝘰𝘳𝘸𝘢𝘢𝘳𝘥𝘦𝘯 𝘷𝘢𝘯 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘨𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘦𝘯📋 𝘥𝘦 𝘢𝘢𝘯𝘷𝘳𝘢𝘢𝘨𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘥𝘶𝘳𝘦💰 𝘣𝘦𝘨𝘳𝘰𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘯 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘤𝘪𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨𝘴𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘶𝘶𝘳📍 𝘥𝘦 𝘓𝘪𝘮𝘣𝘶𝘳𝘨𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘷𝘢𝘯𝘵𝘪𝘦 𝘷𝘢𝘯 𝘫𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵De gesprekken zijn bedoeld om je wegwijs te maken in de regeling en de aanvraagprocedure. We kunnen echter geen inhoudelijke beoordeling of feedback op je projectplan geven.📅 De beschikbare data vind je hier. Aanmelden kan tot uiterlijk 7 dagen vóór de gewenste datum. Na aanmelding ontvang je een persoonlijke bevestiging met de datum, het tijdstip en de videocall-link.👉 Schrijf je in en bereid je aanvraag goed voor!
-
Nieuws 
Najaarsregelingen 2026 staan open
Vanaf 13 juli kun je weer een aanvraag indienen bij het Limburg Film Fonds. Er kan worden aangevraagd binnen de volgende regelingen:𝗢𝗻𝘁𝘄𝗶𝗸𝗸𝗲𝗹𝗶𝗻𝗴 – 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙚𝙨𝗥𝗲𝗮𝗹𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗲 – 𝙆𝙤𝙧𝙩𝙚 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙚𝙨𝗥𝗲𝗮𝗹𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗲 – 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙚𝙨Aanvragen kunnen uitsluitend digitaal worden ingediend via het aanvraagformulier van de betreffende regeling. Op de regelingpagina vind je alle voorwaarden, criteria en benodigde documenten. Na indiening ontvang je automatisch een ontvangstbevestiging.𝗗𝗲𝗮𝗱𝗹𝗶𝗻𝗲: maandag 21 september 2026 om 12.00 uur.Alle aanvragen worden beoordeeld door een onafhankelijke Externe Adviescommissie Film, bestaande uit professionals uit de film- en cultuursector. De commissieleden beoordelen de projecten eerst onafhankelijk van elkaar en komen vervolgens bijeen om gezamenlijk tot een definitief advies te komen.Ben jij klaar om jouw volgende filmproject een stap verder te brengen? We kijken uit naar je aanvraag!
-
Nieuws 
Nieuwe website biedt meer inzicht in het Limburg Film Fonds
Van aanvraag tot besluit: ontdek hoe het Limburg Film Fonds werktHoe verloopt de beoordeling van een subsidieaanvraag? Wie beoordeelt een project? En waar vind je de regels, protocollen en achterliggende documenten?Wij vinden het belangrijk dat makers niet alleen weten welke regelingen er zijn, maar ook begrijpen hoe aanvragen worden behandeld en hoe besluiten tot stand komen.Met de lancering van de vernieuwde website maakt Limburg Film Office haar informatie nog overzichtelijker, completer en beter toegankelijk. Makers, producenten en andere geïnteresseerden vinden vanaf nu op één centrale plek niet alleen alle subsidieregelingen en aanvraagvoorwaarden, maar ook achtergrondinformatie over de werkwijze van het Limburg Film Fonds.Alles overzichtelijk op één plekEen subsidieaanvraag vraagt tijd, voorbereiding en vertrouwen. Daarom vinden wij het belangrijk dat aanvragers eenvoudig kunnen terugvinden hoe het fonds is georganiseerd en hoe een aanvraag wordt behandeld.Op de vernieuwde website vind je onder meer:actuele subsidieregelingen, voorwaarden en (beoordelings)criteria;informatie over de beoordelingsprocedure;het Protocol Besluitvorming Limburg Film Fonds;het Protocol Externe Adviescommissie Film;de Culturele Codes;de Code of Conduct;informatie over bestuur en Raad van Toezicht;jaarverslagen en facts & figures;een overzicht van toegekende projecten.Hiermee brengen wij de belangrijkste informatie over het Limburg Film Fonds overzichtelijk samen op één plek.Hoe werkt de beoordeling?Een belangrijk onderdeel van de website is de heldere toelichting op het beoordelingsproces.Subsidieaanvragen worden inhoudelijk beoordeeld door een onafhankelijk samengestelde Externe Adviescommissie Film, bestaande uit professionals uit verschillende disciplines binnen de audiovisuele en culturele sector. Limburg Film Office verzorgt de uitvoering van de regelingen en ondersteunt het proces, terwijl de inhoudelijke beoordeling plaatsvindt volgens vooraf vastgestelde procedures.Door deze werkwijze is voor aanvragers inzichtelijk hoe het beoordelingsproces is ingericht en welke rol de verschillende betrokkenen daarin vervullen.Meer dan alleen regelingenNaast praktische informatie over de subsidieregelingen biedt de vernieuwde website ook meer achtergrondinformatie over de organisatie achter het Limburg Film Fonds. Zo vind je informatie over de werkwijze van de Externe Adviescommissie Film, de inrichting van bestuur en toezicht, de toepassing van de culturele codes en de manier waarop het fonds is georganiseerd en publiek verantwoording aflegt.Een website die meegroeitDe audiovisuele sector blijft zich ontwikkelen, net als Limburg Film Office. Daarom blijven ook onze website, regelingen en openbare informatie voortdurend in ontwikkeling.Nieuwe documenten, geactualiseerde regelingen en aanvullende achtergrondinformatie worden waar nodig toegevoegd, zodat makers altijd beschikken over actuele en goed vindbare informatie.Heb je suggesties of mis je informatie op onze website? Laat het ons vooral weten via info@limburgfilmoffice.nl. We blijven onze dienstverlening graag samen met het werkveld verbeteren. Zo blijft Limburg Film Office werken aan een toegankelijke, professionele en betrouwbare uitvoeringsorganisatie voor de Limburgse audiovisuele sector.
-
Nieuws 
In de spotlight: Caatje van Leeuwen
Hoe gaat het eigenlijk met de filmmakers en projecten die een bijdrage hebben ontvangen van het Limburg Film Office? We checken regelmatig even in om te horen waar ze staan en wat er speelt. Dit keer spreken we met filmmaker en mede-eigenaar van Break Free Films: Caatje van Leeuwen. Wie ben je en wat doe je?Caatje van Leeuwen (zij/haar) is filmmaker en mede-eigenaar van Break Free Films, met een passie voor inclusieve en maatschappelijk betrokken verhalen. Haar werk werd geselecteerd en bekroond op internationale festivals, met films als NO EXIT (2019) en STEP BY STEP (2022). Daarnaast werkte ze als uitvoerend producent aan de BNNVARAserie BODEM en als hoofdproducent van *DIVE DEEP (*2024), geselecteerd voor het Leeds International Film Festival.Ook begeleidt en produceert Caatje filmprojecten. En is zij schrijver en regisseur van STILL HERE. Een korte film gemaakt in samenwerking met een groep jongeren. Met haar werk blijft zij authentieke verhalen vertellen die sociale thema’s toegankelijk en verbindend maken. Voor wat heb je een bijdrage ontvangen (licht je project / traject kort toe) en wat betekent de bijdrage van LFO concreet voor jouw project?Voor mijn korte film LIVE heb ik een bijdrage ontvangen van het Limburg Filmfonds. LIVE is een zwarte komedie van vijf minuten die volledig wordt verteld via een livestream op een telefoon. De film volgt May, een jonge vrouw die geobsedeerd is door online aandacht en steeds verder gaat in haar zoektocht naar likes, volgers en validatie, met tragische gevolgen.De bijdrage van het Limburg Filmfonds maakt het mogelijk om de film daadwerkelijk in Limburg te realiseren en samen te werken met talent uit de regio. We betrekken onder andere vierdejaars studenten van Vista College bij het productieproces, zodat zij praktijkervaring kunnen opdoen binnen een professionele filmomgeving. Daarmee draagt de bijdrage niet alleen bij aan de realisatie van de film zelf, maar ook aan talentontwikkeling en de versterking van het Limburgse filmklimaat. Waar bevind je je momenteel in het proces?Momenteel bevinden we ons nog in de ontwikkel fase waarin we nog een aantal partners zoeken. En zijn we de impact route van de film nog aan het bepalen. Ook moesten we even schakelen omdat het budget toch iets anders uitpakte dan gedacht. Wat uiteindelijk iets moois heeft opgeleverd, namelijk het project terug brengen naar de kern. Die kern zijn we momenteel verder aan het verfijnen.Een belangrijke ontwikkeling is de samenwerking met Vista College, waardoor studenten actief kunnen deelnemen aan het project. Daarnaast onderzoeken we hoe we de film zo efficiënt mogelijk kunnen realiseren zonder concessies te doen aan de kwaliteit of de impact van het verhaal. De verwachting is dat we LIVE nog dit jaar gaan draaien. Waarom is het verhaal uit jouw project belangrijk om nu te vertellen?We leven in een tijd waarin sociale media een steeds grotere rol spelen in hoe we naar onszelf en anderen kijken. Likes, views en online erkenning zijn voor veel jongeren een belangrijk onderdeel geworden van hun dagelijks leven. Hoewel sociale media veel mooie kanten hebben, zie ik ook hoe de druk om zichtbaar en succesvol te zijn steeds groter wordt.Afgelopen jaar heb ik gewerkt aan STILL HERE, een korte film over mentale gezondheid onder jongeren. Tijdens dat proces kwam de invloed van de online wereld steeds opnieuw naar voren in gesprekken met jongeren en professionals. Sociale media zijn natuurlijk niet de enige oorzaak van mentale problemen, maar ze spelen wel een belangrijke rol in hoe jongeren zichzelf vergelijken met anderen en hoe zij hun eigen waarde ervaren.Met LIVE wil ik die online wereld verder onderzoeken. Door humor te combineren met tragiek ontstaat ruimte voor reflectie. Voor mij voelt deze film als een logische volgende stap: een verhaal dat niet alleen kijkt naar de gevolgen, maar ook naar de mechanismen achter onze behoefte aan online aandacht en validatie. Op welke manier is jouw project verbonden met Limburg?Limburg vormt letterlijk en inhoudelijk het decor van LIVE. De film speelt zich af in het karakteristieke heuvelachtige landschap van de provincie, een omgeving die een belangrijk contrast vormt met de digitale wereld waarin het verhaal zich afspeelt. De rust en schoonheid van de natuur staan tegenover de constante stroom van online prikkels en de zoektocht naar aandacht van de hoofdpersoon.Daarnaast wordt de film gerealiseerd in samenwerking met Limburgse partners en makers. We werken samen met studenten van Vista College en streven ernaar zoveel mogelijk lokaal talent bij de productie te betrekken. Ook ontstond de eerste publieke belangstelling voor het project tijdens het Dutch Mountain Film Festival, waar LIVE in 2024 de prijs voor Beste Film Pitch won. Daarmee is de film op meerdere niveaus verbonden met Limburg. Wat waren tot nu toe de grootste uitdagingen en hoogtepunten in het proces?De grootste uitdaging was het vinden van een haalbare route om het project daadwerkelijk te realiseren. Zoals veel onafhankelijke filmmakers hebben we te maken gehad met financieringsvraagstukken en de zoektocht naar de juiste partners. Dat betekende soms plannen aanpassen en opnieuw kijken naar wat er mogelijk was binnen de beschikbare middelen.Tegelijkertijd waren juist de mensen rondom het project een enorme motivatie. Wat me misschien nog wel het meest heeft verrast, is hoeveel makers en partners vrijwel direct enthousiast reageerden op het idee. Bijna iedereen die we benaderden zei eigenlijk meteen ja. Dat gaf het gevoel dat er een gedeeld besef is dat dit onderwerp leeft en dat het belangrijk is om hier juist nu aandacht aan te besteden.Voor mij persoonlijk is dat het grootste hoogtepunt: zien dat een idee dat begon als een pitch steeds meer draagvlak krijgt en uitgroeit tot een film die mensen echt willen helpen realiseren. Wat heb je zelf geleerd tijdens het traject / het maken van dit project?Dit project heeft mij geleerd dat ontwikkelen en de juiste mensen betrekken – in dit geval jongeren en studenten – essentieel is voor de autheniciteit van je project. Ik heb geleerd om geduld te hebben en te vertrouwen op het proces, ook wanneer dingen niet meteen gaan zoals gepland. Soms heeft een project tijd nodig om de juiste vorm en de juiste partners te vinden.Daarnaast heb ik ontdekt hoeveel waarde er zit in samenwerken. Door gesprekken met andere makers, onderwijsinstellingen en regionale partners is LIVE sterker geworden dan het oorspronkelijke idee. Als regisseur leer ik steeds beter hoe ik een artistieke visie kan combineren met de praktische realiteit van filmproductie. En hoe groot de meerwaarde is van echte co-creatie met de doelgroep. Dat de 4de jaars studenten van het Viasta College betrokken willen zijn vind ik daarom ook meer dan geweldig! Waar kijk je het meest naar uit in de komende fase?Ik kijk vooral uit naar het moment waarop alles samenkomt en we weten wanneer we gaan draaien zodat we de repeties en camera test kunnen gaan plannen. En natuurlijk de samenwerking met de studenten van het Vista College. Het lijkt me inspirerend om jong talent te betrekken bij het maakproces en hen ervaring te laten opdoen binnen een professionele productie. Zo heb ik dat ook met STILL HERE gedaan, mijn laatste korte film. Ik hoop dat zij net zoveel van het project leren als wij van hun frisse blik. Waar en wanneer kunnen we het eindresultaat straks zien?De planning is om LIVE dit jaar op te nemen. Daarna start de postproductie en richten we ons in eerste instantie op een festivaltraject. Uiteraard hopen we de film te kunnen presenteren op het Dutch Mountain Film Festival, waar het project in 2024 begon met het winnen van de Best Film Pitch Award. Een première daar zou voor ons heel bijzonder zijn.Daarnaast willen we LIVE niet alleen als festivalfilm inzetten, maar ook als gesprekstarter. Omdat de film gaat over sociale media, online validatie en de invloed daarvan op jongeren, onderzoeken we mogelijkheden om de film te vertonen op scholen en binnen jongerenprojecten. Ook online willen we de film onder de aandacht brengen middels een bewustwoordingscampagne. Over dit laatste zijn we nog met een aantal partijen in gesprek om dit verder uit te denkenMijn hoop is dat LIVE niet alleen bekeken wordt, maar ook gesprekken op gang brengt over de invloed van de online wereld op het welzijn van jongeren.
-
Nieuws 
Save the Date: Film in Limburg 2026 – Van pionieren naar verankeren
Waar staat de Limburgse filmsector vandaag? En welke keuzes moeten we nú maken om in 2030 een duurzaam en toekomstbestendig filmecosysteem te hebben?De Limburgse filmsector heeft de afgelopen jaren een enorme ontwikkeling doorgemaakt. Er zijn officiële filmeducatie- en filmtalent-hubs vormgegeven, producties vinden steeds vaker hun weg naar Limburg, het Limburg Film Fonds is verder gegroeid, de broedplaats Royal Studios opende haar deuren en steeds meer organisaties en makers weten elkaar te vinden. Maar hoe zorgen we ervoor dat deze ontwikkelingen niet incidenteel blijven, maar duurzaam worden verankerd?Tijdens de bijeenkomst Film in Limburg 2026 - van pionieren naar verankeren op vrijdag 4 september brengen we makers, producenten, filmtheaters, festivals, onderwijsinstellingen, beleidsmakers en andere professionals uit de audiovisuele sector samen om vooruit te kijken. Waar staan we als filmregio? Welke bouwstenen zijn inmiddels gelegd? Waar liggen nog kansen en uitdagingen? En welke keuzes moeten we vandaag maken om in 2030 te beschikken over een sterk, duurzaam en toekomstbestendig filmecosysteem?De dag bestaat uit inspirerende panelgesprekken, praktijkvoorbeelden, presentaties en interactieve werksessies. In de middag gaan deelnemers actief met elkaar in gesprek tijdens verschillende toekomsttafels en een Denktank over de verdere ontwikkeling van het Limburg Film Fonds. De opbrengsten van deze sessies worden gebundeld en vormen net zoals de afgelopen ruim tien jaar input voor de verdere ontwikkeling van het Limburgse filmbeleid en de audiovisuele sector.Werk je als maker, producent, student, festivalorganisator, filmtheater, docent of (andersoortige) professional binnen de audiovisuele sector? Dan nodigen we je van harte uit om mee te denken over de toekomst van film in Limburg.📅 Vrijdag 4 september 2026🕤 09.30 – 16.30 uur📍 Weerstand, RoermondWil jij meedenken over de toekomst van de Limburgse filmsector? Meld je dan aan via het aanmeldformulier. We hopen je daar te zien!Het programma
-
Nieuws 
Een nieuwe uitstraling voor Limburg Film Office
De afgelopen periode hebben we achter de schermen gewerkt aan een vernieuwde uitstraling. Met trots presenteren we onze 𝗻𝗶𝗲𝘂𝘄𝗲 𝘄𝗲𝗯𝘀𝗶𝘁𝗲 én 𝗲𝗲𝗻 𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝗲𝘂𝘄𝗱 𝗹𝗼𝗴𝗼.De nieuwe vormgeving sluit beter aan bij waar Limburg Film Office vandaag voor staat: hét aanspreekpunt voor filmmakers, producenten, locaties, talent en de verdere ontwikkeling van de Limburgse audiovisuele sector. De website is overzichtelijker, gebruiksvriendelijker en maakt het nog eenvoudiger om onze regelingen, filmlocaties, Industry Guide, projecten en nieuws te ontdekken.Neem vooral een kijkje en laat ons weten wat je ervan vindt!
-
Nieuws 
Limburg FilmCast #53
In deze aflevering van de Limburg FilmCast gaan we in gesprek met Guido Coppis en Nicole Jachmann, de drijvende krachten achter het nieuwe Limburgse productiehuis Lichthuus. Lichthuus omschrijven Guido en Nicole als een thuisbasis voor eigenzinnige makers met nationale en internationale ambities. Hun eigen ervaring als makers speelt daarin een belangrijke rol. Zoals zij zelf zeggen:💬 “𝘝𝘰𝘭𝘨𝘦𝘯𝘴 𝘮𝘪𝘫 𝘬𝘶𝘯𝘯𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘫 𝘩𝘦𝘦𝘭 𝘨𝘰𝘦𝘥 𝘢𝘢𝘯𝘷𝘰𝘦𝘭𝘦𝘯 𝘸𝘢𝘵 𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 𝘯𝘰𝘥𝘪𝘨 𝘩𝘦𝘣𝘣𝘦𝘯, 𝘰𝘮𝘥𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘻𝘦𝘭𝘧 𝘰𝘰𝘬 𝘦𝘦𝘯 𝘮𝘢𝘬𝘦𝘯𝘥𝘦 𝘢𝘤𝘩𝘵𝘦𝘳𝘨𝘳𝘰𝘯𝘥 𝘩𝘦𝘣𝘣𝘦𝘯.”Die visie vertalen ze inmiddels naar verschillende producties. Zo werken ze momenteel aan twee projecten binnen Studio Heuvelland non-fictie: Wat Zou Bobo Doen en de korte documentaire Woa magie noch ech waor. Projecten die laten zien hoe lokale verhalen een universele zeggingskracht kunnen hebben.↘️ 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗲𝘂𝘄𝗱 𝗻𝗮𝗮𝗿 𝗵𝗲𝘁 𝘃𝗲𝗿𝗵𝗮𝗮𝗹 𝘃𝗮𝗻 𝗚𝘂𝗶𝗱𝗼 𝗲𝗻 𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗲? Luister de podcast via:
-
Nieuws 
Meld je aan voor de Industry Guide!
Ben jij producent, regisseur, scenarist, acteur, editor, cameraprofessional, componist, locatiebeheerder of werkzaam in een andere discipline binnen de audiovisuele sector? Dan mag jouw naam niet ontbreken in de Industry Guide van Limburg Film Office. 📍 Met je naam in de Industry Guide vergroot je je zichtbaarheid binnen de regionale én nationale filmsector. 🤝 Je wordt beter vindbaar voor producenten, filmmakers en opdrachtgevers die op zoek zijn naar professionals in Limburg. 🎥 Je maakt deel uit van een groeiend netwerk dat de Limburgse audiovisuele sector versterkt. 🌟 Daarnaast lichten we regelmatig professionals uit de Industry Guide uit via onze website en socialmediakanalen. 👉 Meld je vandaag nog aan via onze website en word onderdeel van het Limburgse filmnetwerk.
-
Nieuws 
Industry Guide Professional
👋🏻 Maak kennis met Sanne Deckers, filmproducent uit Zuid-Limburg en een echte verbinder. Met ervaring in korte films, speelfilms, televisieseries en evenementen brengt zij mensen, partijen en creatieve ideeën op natuurlijke wijze samen. Ook produceerde ze HET SEIZOEN. 👁️ Als producent, productieleider en artdirector combineert ze creativiteit met sterke organisatiekracht. Achter de schermen draagt ze bij aan het realiseren van uiteenlopende film- en mediaproducties. 🗺️ Vanuit Heerlen zet Sanne zich actief in voor de ontwikkeling van de Limburgse filmsector. Met coöperatie 709FILMS bouwt ze aan een sterk netwerk van makers in de regio, stimuleert ze talentontwikkeling van jongere makers en investeert in nieuwe creatieve samenwerkingen in Zuid-Limburg. 👉 Wil je draaien in Limburg of ben je op zoek naar crew of financiering? In onze Industry Guide op de website vind je een breed netwerk aan professionals uit de regio. Zelf onderdeel worden van de Industry Guide? Meld je aan en zet jezelf in de spotlight!
Pagina 1 van 19