Actueel

Limburg Film Office lanceert (H)eerlijk Filmen Code

Tijdens de NFF Professionals Conferentie, die plaatsvindt op het Nederlands Film Festival in Utrecht, lanceren de regionale film commissions van Friesland, Groningen, Drenthe, Limburg en Zeeland - verenigd in Screen Talent NL - de (H)eerlijk Filmen Code. Deze nieuwe gedragscode roept op tot meer respect en samenwerking tussen film- en tv-producties en de regio's waarin deze worden ontwikkeld en gedraaid.Met de (H)eerlijk Filmen Code willen de filmcommissions een duurzame en verantwoorde manier van filmen stimuleren, waarin de mens, natuur en cultuur van de betreffende regio's een belangrijke rol spelen. Ook willen ze de bestaande industrie aanmoedigen meer samen mét alle regio’s die Nederland rijk is verhalen te ontwikkelen én te produceren. Zo wordt door middel van de code niet alleen de film-infrastructuur in Nederland verrijkt, maar ook de regionale economie versterkt en wordt de lokale industrie en gemeenschap betrokken bij de filmproducties, wat de kwaliteit en authenticiteit ten goede kan komen. De (H)eerlijk Filmen Code 1. Samen mét de gemeenschap  Filmproducties worden aangemoedigd om de lokale gemeenschap vroeg te betrekken en een inclusieve omgeving te creëren waarin iedereen zich welkom en veilig voelt. 2. Respect voor taal, cultuur en erfgoed  Producties worden gemaakt met oog en respect voor de unieke talen, culturen, landschappen en erfgoed van de regio’s die Nederland rijk is. 3. Duurzaamheid en ecologie  De code promoot sociaal en ecologisch duurzame productiepraktijken die een positieve impact hebben op de omgeving. 4. Gebruik lokaal talent en faciliteiten  Het inzetten van lokale bedrijven, professionals en faciliteiten draagt bij aan de economische groei van de regio's en de professionalisering van de nationale filmindustrie. 5. Eerlijke beloning en lokale talentontwikkeling  Producties worden gestimuleerd om prioriteit te geven aan het inhuren en trainen van lokaal talent en professionals (niet alleen PA's). Alle personeel wordt eerlijk beloont. Belangrijk instument Het netwerk van regionale film commissioners zet zich in voor het stimuleren van eerlijke en duurzame filmproducties die zowel de productie als de omgeving waarin ze plaatsvinden ten goede komen. De (H)eerlijk Filmen Code is een belangrijk instrument om ervoor te zorgen dat filmproducties succesvol én verantwoord worden uitgevoerd én dat Nederland als filmland verder reikt dan het epicentrum in de Randstad. "Met de lancering van deze code willen we niet alleen de kwaliteit van filmproducties door heel Nederland versterken door authenticiteit en wortels van verhalen te benadrukken, maar ook de samenwerking en betrokkenheid tussen de regio's die Nederland rijk is versterken," aldus Guido Franken, voorzitter Screen Talent NL. "We nodigen filmmakers uit om met ons samen te werken aan producties die de filmindustrie, mens, natuur en cultuur in de verschillende regio’s die Nederland rijk is respecteren en versterken, zodat de authenticiteit en duurzaamheid van filmproducties worden versterkt.” Een (h)eerlijk potje filmen! De (H)eerlijk Filmen Code is per direct van kracht en beschikbaar voor alle producties die in Friesland, Groningen, Drenthe, Limburg en Zeeland worden gerealiseerd. Productiebedrijven, omroepen, streamers, fondsen en brancheverenigingen worden opgeroepen om zich achter deze Code te scharen en deze ook actief uit te dragen in hun beleid. De Code werd ontwikkeld door Douwe Anema en Joris Hoebe namens Filmcommission Screen Noord (Friesland, Groningen, Drenthe) en wordt ondersteund door Limburg Film Office en Zeeland Film Commission. foto: Nederlands Film Festival / Marcel Krijgsman

Limburg FilmCast #43 | Robin Peeters

Robin Peeters richtte in 1993 het productiebedrijf Mosasaurus Film Productions op, en rondde in 1996 zijn studie aan de Amsterdamse filmacademie af. Hij keerde terug naar Limburg en bouwt sindsdien - als producent, schrijver en regisseur - aan een oeuvre van films en series over kunst, cultuur en wetenschap. Nu is hij bezig aan eXpeditie - samen met productiepartner Kris Förster - een jeugddocumentaireserie of -kanaal zelfs. Hierover, en over zijn loopbaan in het algemeen, gaat deze podcast. Zonder zorgen Wanneer kreeg Robin het gevoel een voet aan de grond te hebben in de filmindustrie? “Ik denk rond 2006 of 2007. Nou, laat ik het anders zeggen: vanaf dat moment heb ik nooit meer echt - en ik klop af - zorgen gehad. Vanaf dat jaar bleef het lopen. Zonder dat je momenten hebt waarop je je afvraagt: komt er nog wel wat? Het bleef in beweging. Voor die tijd was het tricky - dat je het gewoon niet rond kreeg. Achteraf kun je er romantisch op terug kijken, maar als je er in zit dan is het echt niet leuk. Het is al heel wat als je er van kunt leven.” De podcast is te luisteren via Soundcloud of via Vimeo, hieronder.

Blog | Manouk Pluis over We hadden erbij moeten zijn

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Ditmaal aan het woord: Manouk Pluis - alumnus van Toneelacademie - over 'We hadden erbij moeten zijn', een documentaire over de rol van de omstander binnen het herstel van de eenzame ziekte Anorexia Nervosa. Eerder dit jaar kreeg Manouk een ontwikkelingsbijdrage voor dit project, waar ze in deze blog voor de eerste keer over vertelt. Hoe kom je bij dit onderwerp? “In 2015 werd ik, samen met een groep jonge vrouwen, met spoed opgenomen in het Academisch Ziekenhuis van Maastricht wegens Anorexia Nervosa. Er ontstond direct een groepsdynamiek die de gehele herstelperiode voor eenieder ging bepalen. Het raakte en inspireerde me destijds dat we, gedurende de 180 dagen van onze opname, steevast dagboeken bijhielden. Na het laatste gezamenlijke eetmoment van de dag sloot elke kamerdeur en schreven we. We schreven elke dag over onder andere ons perspectief naar de groep toe. In onze herstelperiode heeft de groep en de daarmee gepaard gaande dynamiek tot veel geleid. We verloren één van ons, en mij zal altijd de vraag resten wat de groep voor haar had kunnen betekenen. Deze documentaire onderzoekt het krachtenveld waarin Herstel plaatsvindt binnen een groepsopname. We laten zien hoe structuren en dynamieken binnen een groep een cruciale rol kunnen spelen voor een ziekte als Anorexia Nervosa, waarbij isolement zo op de loer ligt. ‘We hadden erbij moeten zijn’ vindt wellicht een antwoord op de alsmaar beknellende vraag rondom dit thema: ‘Hoe herstellen we en wat kan ik als omstander, oftewel groepslid daarin betekenen?’.” Wat maakt dit een Limburgs project? “‘We hadden erbij moeten zijn’ vindt zijn oorsprong in de provincie Limburg en zal, met een grotendeels Limburgs team, locatie en castleden, een aanzienlijke bijdrage leveren aan het verhaal. Deze documentaire toont, in tegenstelling tot eerdere werken rondom deze thematiek, een groep ter portrettering die zich in Maastricht vestigde om hun Herstel te vinden.” Dit is jouw eerste project als (documentaire)regisseur. Hoe gaat dat tot nu toe? “Het geeft me veel nieuwe energie, het voelt bijna alsof ik aan een nieuwe opleiding begin. Als regisseuse daag ik mezelf in dit project enorm uit om deze rol te verkennen en vorm te geven, waarbij veel nog nieuw voor me is. Hoe ik de rol van regisseuse precies ga invullen, is nog in ontwikkeling door mijn dubbele rol als maker én groepslid van de cast. Tot nu toe heb ik me als actrice altijd als uitvoerend maker gepositioneerd, maar met dit verhaal wil ik de stap zetten naar een creërend maker. Dit verhaal dwingt mij als maker tot de vorm van een documentaire. Dat doe ik overigens niet alleen; ik zoek ondersteuning bij professionals zoals regisseuse Zorba Huisman, die hier als projectbegeleidster nauw bij betrokken is. Ik ben ontzettend blij met haar expertise en dat ze deel uitmaakt van het team.” Wat maakt deze documentaire uniek denk je? “De toon van de documentaire. Nog nooit eerder zagen we een hoopvolle vertelling over een groep die deze ziekte grotendeels overwon. ‘We hadden erbij moeten zijn’ zal daarmee een intieme blik geven op het herstelproces van eetstoornissen. Het zal een zacht en reflecterend werk worden, dat de vrouwen toont in hun kracht als groep.” Wat zijn je plannen met het ontwikkelingsgeld? “Deze toekenning geeft me de mogelijkheid om mijn horizon als maker te verbreden en in gesprek te gaan met verschillende partijen die me inspireren. Hierdoor kunnen we het scenario ontwikkelen en zowel het artistieke als productionele team samenstellen. Dit onderwerp draagt grootsheid in zich en vraagt om een gerichte aanpak. Ik voel een sterke verantwoordelijkheid voor dit verhaal en ben vastbesloten om met geduld en aandacht toe te werken naar de realisering ervan.” Waarom moet deze documentaire er komen? “De jeugd groeit op in een wereld waarin het zelfbeeld steeds meer onder druk komt te staan. Op platformen als TikTok en Instagram krijgen eet- en lichaamsgerelateerde reels tegenwoordig een gigantisch bereik, waardoor de ziekte voor jongeren steeds meer binnen handbereik komt. Verborgen in hitmuziek en een ideologie met zelfverbetering aan de lead, schuilt een extreem eenzame ziekte die de gebruiker te wachten kan staan. Een dagelijkse en constante stroom van algoritmes over vloggers met gewichtsverlies, work-outs en voedingsschema’s zijn anno 2024 de collectieve norm die grote zorgen behoeft voor het aantal eetstoornissen in de wereld. Het grootste online hulpplatform binnen Nederland, Proud2bme, richt zich daarentegen juist op het vinden van Herstel. Met hun ondersteuning en enthousiasme voor ‘We hadden erbij moeten zijn’, gaan we er alles aan doen om een zo groot mogelijk bereik te creëren. Ieder jaar komen er in Nederland namelijk circa 1300 jonge vrouwen met Anorexia bij. Ik voel een enorme noodzaak dat we beter en vooral opnieuw naar deze ziekte gaan kijken. Het is mijn overtuiging dat in de huidige tijdsgeest eetproblematieken geen individuele problemen meer zijn en de omstanders een veel significantere rol spelen dan dat nu erkend wordt. ‘We hadden erbij moeten zijn’ poogt de ziekte, door de waarde van een groep, van haar eenzaamheid te bevrijden.” https://www.proud2bme.nl/proud2bme/

Limburg FilmCast #42 | Luka Kluskens

Luka Kluskens studeerde af als acteur aan de Toneelacademie en schrijft en regisseert films: Als een schaduw bleef je mij bewaard en onlangs Blin Fiducie, die nog uit moet komen. In de short Sjeemte, van Floris Ramaekers, speelde ze de hoofdrol. Inmiddels is ze samen met Floris Ramaekers een langspeelfilm van dat verhaal aan het maken, getiteld Moojertaol. Onder andere daarover, maar ook over zelf regisseren en de Toneelacademie, gaat deze podcast-aflevering.Over van acteur naar regisseur gaan zegt Luka: “Ik merk heel erg dat ik niet theoretisch onderlegd ben. Ik ben heel erg in de praktijk aan het leren. Heel veel aan het leunen op de expertise van de mensen om me heen, die wel die kennis hebben. Ik merk meer dat ik achter loop dan dat ik voor loop, maar dat is niet per se erg, dat stuwt ook wel voort om te blijven doen wat je doet. Dat stimuleert.” De podcast is via Soundcloud te luisteren of via Vimeo, hieronder.

Film in Limburg Industry Meeting 2024#2

Limburg Film Office organiseert op zaterdag 14 september, 15.30-17.30 uur in de ECI Cultuurfabriek in Roermond de tweede bijeenkomst Film in Limburg. Deze bijeenkomst staat in het teken van de toekomst van het Limburg Film Fonds en de filminfrastructuur in de provincie Limburg. Specifiek duiken we dit keer in het budget van het Limburg Film Fonds; hoe kunnen we jullie als makers het beste bedienen? Programma en aanmelden Tijdens de bijeenkomst gaan we in een groepsgesprek met elkaar in discussie over de next step voor het Limburg Film Fonds. Vertrekkend vanuit het beschikbare budget, kijken we naar de verschillende behoeften van de verschillende (types) makers en doen we voorstellen aan elkaar om het budget zo gericht mogelijk te verdelen. Wanneer: zaterdag 14 september, 15.30 - 17.30 uur Waar: ECI Cultuurfabriek (ECI 13, Roermond) Aanmelden: vooraf aanmelden verplicht via info limburgfilmoffice.nl.

Blog | Kurt Platvoet over Zwak Vlees

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Ditmaal aan het woord: Kurt Platvoet, die eerder dit jaar steun kreeg voor de ontwikkeling van een lang project. Het project kent de titel Zwak Vlees en gaat over de dakloze Han die een connectie opbouwt met Elza. Zij laat hem echter weer in de steek als hij na een diefstal hardhandig wordt opgepakt. Als Han komt te overlijden, besluit hij - als geest - om de levens van Elza en haar vriend Boris te infiltreren. Hoe ben je bij dit project gekomen? “Dit project is eigenlijk een combinatie van elementen die mij bezig houden. Ten eerste ben ik gefascineerd door de kloof tussen arm en rijk, en hoe dit ogenschijnlijk zo makkelijk naast elkaar kan bestaan. Daarnaast wil ik graag een genrefilm maken met zo min mogelijk middelen, specifiek een horrorfilm dus. Ik zocht naar een manier om dit te doen: zo min mogelijk acteurs, 1 locatie, niet al te ingewikkeld. Zo kwam ik op het idee van een haunted mansion vanuit het perspectief van de geest. En zo kon ik dus ook de twee bevolkingslagen op een interessante en spannende manier laten botsen.Tot slot raakte ik via reddit gefascineerd door liminal space, en liminaliteit als concept, en bleek dit perfect bij het bovenstaande te passen.” En wat ben je van plan met het ontwikkelingsgeld? “Ik wil het voornamelijk gebruiken voor mijn zoektocht naar de perfecte locatie, en ik wil daar in de buurt vervolgens de film gaan schrijven. Ook wil ik op zoek naar een Limburgse acteur.” Hoe verhoudt dit project zich tot Limburg? “Er zijn verschillende factoren die het voor mij een Limburgs verhaal maken: Limburg als plek van de vergeten Nederlander, en de mijnwerkers die aan hun lot werden overgelaten, past naadloos in het verhaal over een vergeten jongen die op straat leeft. Daarnaast is Limburg als grensgebied interessant, omdat het aansluit bij liminaliteit, en mijn wens de film te laten situeren in een grensgebied. De grens tussen leven en dood, maar dus ook geografische grenzen.” Kun je al dingen zeggen over de productie van de film? Heb je bepaalde verwachtingen? Bepaalde ideeën?  “Eerlijk gezegd nog niet. Mijn focus ligt nu volledig op het schrijven van de film, naast het vinden van de locatie. Zoals hierboven beschreven heb ik dus wel degelijk al ideeën wat betreft de productie, maar om hier nog verder op in te gaan vind ik voorbarig. Misschien nog goed om te noemen dat ik, na eerdere matige ervaringen, nadrukkelijk niet nog jaren wil leuren bij verschillende fondsen om een zo groot mogelijk budget bij elkaar te krijgen. In mijn ideale wereld is de film binnen twee jaar gedraaid.” Heb je nog een oproep of bericht aan de Limburgse filmindustrie? “Iedereen die dit leest en die in de film werkt en geïntrigeerd is geraakt mag mij mailen! In het bijzonder mensen die een bijzondere locatie denken te kennen; het liefst een bijzondere, karakteristieke en vrijstaande woning met tuin."

Regelingen najaar 2024 online

De filmfonds-regelingen voor het najaar van 2024 staan online! Makers kunnen indienen voor ontwikkeling – lange producties en realisatie lange- en korte producties. Indienen kan tot en met maandag 30 september, 17.00 uur. Er zijn drie regelingen actief. De eerste is die voor de ontwikkeling van lange producties. Dit kunnen zowel fictie- als non-fictie projecten zijn. Makers kunnen een bijdrage krijgen van €4.000 voor de ontwikkeling van hun (mini)treatment of documentaireplan. Daarnaast is het mogelijk in te dienen voor een bijdrage om je korte of lange productie te realiseren. De maximale bijdrage is respectievelijk €12.000 en €40.000. Voorts wordt er een nieuw aanvraagsysteem gebruikt voor het indienen van filmplannen. Via onze website word je direct doorverwezen naar de nieuwe indienomgeving. De regelingen zijn hier te vinden. De adviescomimssie voor de najaarsronde bestaat uit Jonathan Wanders, Emma Kuijpers en Meike van Zandvoort.

Limburg FilmCast #41 | Janneke Swinkels en Tim Frijsinger

Dit keer zijn Tim Frijsinger en Janneke Swinkels, het bekende animatieduo uit Maastricht, te gast in de Limburg FilmCast. Ze zijn bekend van onder andere Mijmert en Mijndert, maar nu al enkele jaren bezig met Zwermen, hun nieuwe korte stop-motion film die bijna af is. Voor het project kregen ze in 2017 steun van Limburg Film Fonds. Overstap naar stop-motion De twee zijn in principe animatoren, maar met Zwermen maken ze de stap naar stop-motion. Die overgang - hoe blij ze ook zijn met de film - hebben ze wel onderschat. “Het speelt zich af in een bejaardentehuis, en ons hoofdpersonage beweegt zich in een groep. We konden dus niet slechts een paar poppen maken. En het is natuurlijk een techniek waar we nog niet in hebben gewerkt. We hebben animatoren moeten inhuren, wat ook weer ervoor zorgt dat je minder tijd hebt om de film te maken. Als je dit zelf doet, dan kun je wel nog een nacht doorwerken of er een paar dagen aan plakken.” De podcast is te luisteren via Soundcloud, of via Vimeo hieronder.

Blog | Tim Alards over Skye

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Ditmaal aan het woord: animator Tim Alards over zijn nieuwe project Skye, waarvoor hij een bijdrage kreeg in de veegronde eind 2023. Centraal in de korte film staat backpacker Skye, die een inheemse stam misleidt door zich voor te doen al een weergodin - door een weer-app te raadplegen. Het geloof van de stam in haar krachten stort in wanneer een echte storm opkomt, en ze wordt gedwongen om de gevolgen van haar manipulatie onder ogen te zien. Wat is de motivatie voor dit project? “Het idee voor de film is geboren toen ik met mijn vriendin op reis was door Colombia. Daar spraken we een boer die vertelde over de aanhoudende droogte in die periode, waardoor zijn gewassen in het geding kwamen. Wij wisten hem toen te vertellen dat het dat weekend zou gaan regenen. Dat wisten we, want dat hadden we gezien op onze weerapp. Nu was deze meneer in kwestie niet geheel vreemd van moderne technologie, maar het gaf me wel het idee om dit tot het extreme te trekken. Daarnaast vind ik het ook een prachtige metafoor voor de storm aan ai-plaatjes waarmee we de laatste tijd worden overspoeld. Men ontleent steeds meer status aan hun telefoon en ai-tools om vervolgens te kunnen pretenderen kennis van verschillende zaken te hebben. Maar wat gebeurt er als deze tools wegvallen?” Waar in het proces bevind je je nu? “We hebben pre-productie afgesloten en zijn ons volledig aan het storten op R&D. Bij de pre-productie bepaal je natuurlijk je script, en het storyboard. Ongeremd door enige vraag omtrent de technische haalbaarheid. Dát bekijken we tijdens de Research and Development fase. Wat is er - met name technisch - nodig om deze film te kunnen gaan maken. Is onze hardware up-to-date genoeg om straks scènes in een weelderig regenwoud te renderen? Zijn de technieken in onze software slim genoeg om bepaalde shots te verwezenlijken? Kunnen we bomen laten waaien, regen laten vallen etcetera.” Kun je wat vertellen over het maakproces van deze film?  “Oef, dat is echt héél breed. Het ene moment maak je je zorgen over hoe je al het gewas van een geheel oerwoud kunt laten luisteren naar één windzucht en het andere moment teken je de kraaltjes van een ketting voor het hoofdpersonage. In andere woorden; het is mega divers. Soms is het mega-technisch, en soms puur esthetisch. Deze afwisseling is dan ook precies datgene wat het animators-vak zo mooi maakt. Alles wat op beeld verschijnt moet dan ook handmatig gemaakt worden. Dat is een flinke kluif, maar wel erg gaaf om dit allemaal geheel naar eigen hand te kunnen zetten. Dit proces is - zoals je je waarschijnlijk kunt voorstellen - enorm tijdrovend. Ik heb voor de productie (dus exclusief pre-productie, R&D en post-productie) een jaar gepland. Gemiddeld zal ik een dag in de week aan de film werken, maar dit zal gegarandeerd intensiveren naarmate de deadline nadert. Dus zeg dat de productie van de film netto zo’n drie maanden fulltime in beslag zal nemen.” Je wil veel met studenten samenwerken voor dit project. Hoe zie je dat voor je? En hoe verhoudt de film zich tot Limburg? “Deze twee vragen zou ik graag in één antwoord willen samenvoegen. Mijn filosofie is namelijk dat je - als creatieveling - de regio niet hoeft te verlaten om je hart te kunnen volgen. Als animator heb je een computer, internet en creativiteit nodig. Hier geloof ik heilig in, en is ook de filosofie van onze animatiestudio Digital Donkey. Daarom willen we aan studenten en schoolverlaters laten zien dat we er zijn, en gave dingen maken. Zo proberen we lokaal talent in de regio te houden. Veel schoolverlaters vluchten namelijk direct naar de randstad omdat daar voornamelijk de studio’s zitten. Dit deden we eerder al met de korte film Blèh. Die deed het internationaal ontzettend goed en zag wel 30 filmfestivals. Dit is ook niet onopgemerkt gebleven bij studenten. Zo hebben we nu zelfs een student uit Amsterdam! Zij woont nu op kamers in Venlo om bij ons stage te lopen. We draaien de rollen dus gewoon om. Voor onze stagiaires (en onszelf)  vinden we het ook belangrijk dat ze hun creativiteit kwijt kunnen. We hebben echt heel erg mooie klanten (hulde aan hen), met gave animatieprojecten, maar het is als animator super belangrijk soms even een eigen productie te draaien. Daar waar je alle creativiteit in kwijt kunt. Een geanimeerde shortfilm past precies in dit straatje.”

Blog | Charlotte Driessen over Fanny

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Dit keer schrijft producent Charlotte Driessen over het project Fanny, een korte film die steun kreeg in 2023. Het onderwerp is de ambitieuze kapster Fanny - zij moet zien te overleven binnen de veeleisende wereld van het Weense hof. Als ze de geldende moraal en regels aan haar elegante laarsjes lapt, trekt ze tegen alle verwachtingen in de aandacht van de keizerin en de ogen van een groot publiek. Wat is zo bijzonder aan hoofdpersonage Fanny? “Het is eigenlijk bizar dat er nog nooit eerder een film aan Franziska, zoals ze voluit heet, is gewijd. We kennen allemaal de Sisi-films uit de jaren 50 en meer recent series als "Die Kaiserin" en "Sisi", daarnaast films als “Corsage” en “Sisi und ich”. Maar het verhaal van Fanny is nooit belicht, terwijl het, zeker in die tijd, heel uitzonderlijk was wat er gebeurde. Fanny groeide op in de achterbuurt van Wenen en werkte als kapster in het theater, destijds ook wel geassocieerd met een bordeel. Het feit dat zij uiteindelijk in het strikte Weense hof als persoonlijk kapster van de keizerin is beland, werd erg veroordeeld onder het Habsburgse volk en viel ook totaal niet in de smaak bij de hofdames en andere leden van het hof. Zeker toen duidelijk werd dat Fanny weigerde zich te conformeren aan de strikte regels en moraal van het hof en haar eigen weg volgde. Onze missie met “Fanny” is om mensen te inspireren stereotypes te doorbreken en om te laten zien dat wie anders durft te zijn, verandering teweeg kan brengen.” Waar in het proces bevindt de film zich? “De draaidagen zitten er op. We hebben in maart 5 draaidagen in Hongarije in het Royal Palace of Gödöllő gehad, waarbij we met een gigantisch team uit Nederland, Duitsland en Hongarije een ontzettend intensieve, maar heel bijzondere en leerzame tijd hebben gehad. In april hebben we vervolgens nog 2 draaidagen gehad waarbij we een ochtendje de grens over zijn gegaan om in een prachtig oud theater in België te filmen, de rest van de tijd hebben we gedraaid in Kasteel Borgharen. De film is nu in postproductie en er is net een 0-versie. Dus voor het eerst zien we de scènes daadwerkelijk op beeld achter elkaar. Heel bijzonder om zo al de eerste resultaten te zien van waar we zo lang en zo hard en uiteindelijk met zo veel mensen aan hebben gewerkt.” De film is een period piece, wat veel kosten met zich mee brengt qua productions design en dergelijke. Hoe gaat het met de financiering? “Een kostuumdrama, of inderdaad period piece, is inderdaad niet iets wat je zomaar even doet. Daar komt bij dat het ook nog een internationale productie is en dat wij als kernteam de lat hoog hebben gelegd. Als je het dan doet, dan moet je het ook goed doen. Bij een kostuumdrama valt het al gauw op, als ook maar één detail er goedkoop uitziet, dan neemt de kijker het meteen al een stuk minder serieus. Gelukkig hadden wij een top crew en cast. We hebben in de ontwikkeling een waaier aan financiers achter ons weten te krijgen vanwege de duidelijke visie, de urgentie, het verhaal en de ambities die wij als kernteam hadden. Daarnaast hebben we enorm veel samenwerkingspartners als REDRUM Bureau en Captains die ons steunen met bijvoorbeeld arbeidsuren of hoge kortingen. Ook zijn we door ARRI Europe gekozen als talent project, waardoor we met het neusje van de zalm qua apparatuur (denk aan de nieuwste ARRI camera en lenzen van “Dune”) hebben mogen werken.” Kun je meer vertellen over het team achter de film? “Het kernteam van Fanny bestaat uit vrouwen met een duidelijke visie en missie. Lotte en Karlijn Milder vormen samen het regieduo de Milder Sisters. Lotte studeerde in 2016 af aan de Toneelacademie Maastricht en werkte als actrice. Karlijn studeerde in 2011 cum laude af aan de HKU in cinematografie en werkte als Director of Photography voor verschillende projecten. Met verschillende achtergronden, maar eenzelfde visie besloten ze hun handen ineen te slaan en samen te gaan werken als regieduo. “Fanny” is hun internationale debuutfilm en dat geldt ook voor mij als producent. Ik ben al een tijdje werkzaam in de filmindustrie en heb veel vóór en met anderen gewerkt, en nog steeds. In 2021 heb ik de BV Harpy Films opgericht en onder die naam werk ik nu aan verschillende projecten, waarbij “Fanny” de springplank zal zijn naar een speelfilm. Ik leerde Lotte en Karlijn een paar jaar geleden kennen tijdens een workshopweekend van CineSud. We klikten direct en vonden elkaar in een soort eigengereidheid. Uiteindelijk sloot ook scenarist (en zelf ook regisseur) Rosanne Pel zich aan bij het team. Zij heeft de ideeën van Lotte en Karlijn fantastisch weten te vertalen naar een gelaagd script met interessante personages en dialogen. De acteurs hebben dit vervolgens weer op een heel eigen manier tot leven gebracht. Met live audities in Hongarije, Duitsland en Nederland, was het een intensief casting proces, maar dat heeft zijn vruchten afgeworpen. Fanny wordt gespeeld door de talentvolle Hongaarse Abigél Szöke (o.a. bekend van “Those Who Remained”, shortlisted voor de Oscars in 2020). De Duitse Franziska von Harsdorf heeft de rol van Sisi in haar strakke korset helemaal eigen gemaakt. Ook uit Duitsland komt Fabian Männel, die we in hebben gevlogen voor zijn rol als Franz Joseph. Verder zijn we ontzettend trots op het feit dat we Nederlandse acteurs als Thekla Reuten (Paula Köningsegg), Hadewych Minis (Charlotte Wolter), Bert Luppes (Franz Xaver Winterhalter) en Hannah Boer (Maid Helen) (e.a.) in het Fanny team hadden. Dit team was groot en een mix van ervaren mensen tot nieuw talent en alles daartussenin! Vaak moesten we onszelf er even aan herinneren dat we een korte film aan het maken waren en niet al een speelfilm.” Wat is de connectie van de film met Limburg? En hoe verhoudt het project zich tot de Toneelacademie te Maastricht? “Als van origine Limburgse, draag ik de provincie en de Limburgse filmindustrie al jaren een warm hart toe. Behalve mooie locaties, bijzondere verhalen en steeds meer activiteiten op het gebied van film, zijn er ook veel talentvolle mensen in Limburg. Ik vind het mooi dat we met “Fanny” mensen een kans hebben kunnen bieden om aan zo’n groot project mee te kunnen werken en tegelijkertijd kunnen er zo ook lange termijn samenwerkingen ontstaan. Gezien het feit dat de samenwerking tussen mij en de Milder Sisters in Limburg is ontstaan, was het voor ons ook een logische stap om “Fanny” naar Limburg te brengen. Letterlijk, want behalve dat we het Nederlandse team naar Hongarije hebben gehaald, hebben we Abigèl (die Fanny speelt) in april naar Nederland gehaald voor de laatste twee draaidagen. De avond vóór het draaien heeft Bert Luppes ons een rondleiding op de toneelacademie Maastricht gegeven, wat erg inspirerend was voor Abigèl. Gezien de connectie van Bert met de Toneelacademie, maar uiteraard ook de connecties van Lotte daar, hebben we ook wat (oud)studenten aan de film kunnen verbinden. Ook tijdens de ontwikkelingfase van de film hebben we overigens veel gehad aan adviezen vanuit de Toneelacademie en bijvoorbeeld Via Zuid. De laatste draaidagen van de film vonden plaats in Kasteel Borgharen te Maastricht. Dat was de kers op de taart. Wat een prachtige locatie en de rauwe sfeer in contrast met de strakke klassieke sfeer in het paleis in Hongarije. Dit zorgde voor een perfect contrast tussen de 2 werelden, wat heel mooi terug te zien is op beeld." Hoe zien de komende maanden eruit voor het project? "We zitten nu midden in de postproductie van “Fanny”, een uitgebreid proces. Zo is niet alleen de montage zelf erg belangrijk, maar ook moet er nog veel aan VFX gebeuren. Denk aan het wegwerken van moderne elementen zoals stopcontacten, maar ook grotere dingen als het vervangen van de lucht in de buiten scène door een mooie sterrenhemel. Gelukkig hebben we een goede samenwerking met partner REDRUM Bureau. Zij hebben eerder bijvoorbeeld de BBC Earth Experience met David Attenborough ontworpen. Ook het sound design van de film wordt door hen gedaan. We hopen de film, compleet met een mooie titelsequentie, grading en muziek, vóór het einde van het jaar af te hebben en dan gaan we natuurlijk voor een internationale wereldpremière. Tegelijkertijd brengen we de speelfilm, het vervolg op de korte film “Fanny”, op korte termijn al in de volgende fase van ontwikkeling. Daarover hopelijk snel meer!”

Nieuwe inloopspreekuren voor najaar 2024 bekend

De uiterste inzend-datum voor de regelingen van dit najaar is op maandag 30 september, 17.00 uur. Heb je vragen of verzoeken? Schrijf je dan in voor een digitaal inloopspreekuur. In aanloop naar de deadlines toe worden er enkele (online en 1-op-1) inloopspreekuren georganiseerd. Deze vinden voor de najaarscall plaats op: – maandag 22 juli, 10.00-12.00 uur – donderdag 8, 22 en 29 augustus, 10.00-12.00 uur – maandag 2 september, 10.00-12.00 uur – donderdag 5 en 12 september, 10.00-12.00 uur Aanmelden dient uiterlijk 10 dagen voor de datum van voorkeur te gebeuren via fonds@limburgfilmoffice.nl. Je ontvangt een persoonlijke bevestiging met de definitieve tijd en (zoom-)link.

Steun voor bijzondere films en nieuw talent

9 projecten kunnen rekenen op steun van het Limburg Film Fonds in de eerste aanvraagronde van 2024. Er werden in totaal 27 plannen ingediend, verdeeld over de regelingen realisatie - kort, realisatie - lang en ontwikkeling - lang. Ontwikkeling Binnen de ontwikkel-regelingen krijgen dit keer vier makers steun. Naast drie nieuwe talenten, waaronder Guido Coppis (Witte Kamer) en Manouk Pluis (We hadden erbij moeten zijn), ontvangt ook Sergej Kreso steun voor zijn nieuwe documentaireplan Non Aligned Movement. Zij ontvangen elk €4.000. Met deze bijdragen kunnen de makers de eerste stappen zetten in de verdere ontwikkeling van hun (feature length) project. Realisering In de regeling Realisatie - Kort werden traditiegetrouw de meeste plannen ingediend. Uiteindelijk werden drie projecten geselecteerd voor realisatiesteun: Blootje (Lisanne Sweere), Demoiselle - Finding Paradise (Willem Berents) en Call it fate (Jikkie Schelling). De eerste film gaat over de puberende Julia (16), die op een naturistencamping wordt geconfronteerd met haar vrouwelijke ideaalbeeld en gaat de strijd aan met haar onzekerheid. Demoiselle is is een moderne fabel over een bedreigde diersoort die steeds meer verdwijnt als gevolg van exploitatie van het landschap door de mens. In Call it fate worden in een klein, desolaat vissersdorpje worden twee inwoners als donderslag bij heldere hemel getroffen door de bliksem. Hun verklaring dat het niet de bliksem, maar de liefde was, doet een groots verlangen ontwaken in de overige dorpsbewoners, waaronder de 27-jarige Una. In de categorie Realisatie - Lang gingen bijdragen naar de lange speelfilms Paradiso (Martijn Maria Smits) en Floating (Quirine Racké en Helena Muskens). De eerste film kent een bijzondere vorm, waarbij de locatie 'Geleen' en haar inwoners reeds nauw betrokken zijn en verder betrokken worden bij het maken van de film. De tweede betekent het fictiedebuut van twee documentaire-regisseurs, waarbij Limburg als locatie en talent nauw betrokken is.  Alle toekenningen (ook uit voorgaande jaren) zijn hier terug te vinden. Limburgse impact Alle toegekende projecten voldoen aan de vooraf opgestelde criteria voor Limburgse relevantie. Deze Limburgse relevantie bestaat uit voorwaarden op zowel creatief, productioneel, inhoudelijk als impact- (vertoning/publieksbetrokkenheid) en branding-vlak. Met de investering van € 130.000 wordt bovendien in totaal € 612.000 aan uitgaven in de provincie Limburg gerealiseerd. VOLGENDE AANVRAAGRONDE De volgende aanvraagronde bij het Limburg Film Fonds is de reguliere najaarsronde 2024. De deadline hiervoor is 30 september. Via onze website en social media houden we je voortdurend op de hoogte van de vorderingen van deze en andere Limburgse projecten.

Limburg FilmCast #40 | Max Vonk

Max Vonk, geboren in Eijsden, studeerde in 2012 af van De Filmacademie te Amsterdam als Film Editor. Nu, na jaren in de Randstad, is hij terug in Limburg en gewild als editor en all-round post-productie specialist. Recentelijk werkte hij mee aan Wall #4 van Lucas Camps - waarmee hij al héél lang samenwerkt, daarover in de podcast meer - en Olli van Jeroen Mourmans, die net af is. Werkmethode Over zijn manier van werken zegt Max: “Als de regisseur naast me zit, heb ik altijd het gevoel dat ik moet praten met hem. Is een storende factor. Ik stuur het liefst de regisseur uit mijn kantoor, zodat ik kan focussen op het verhaal. Als ik iets voor elkaar heb gekregen roep ik de regisseur terug, gaan we het samen kijken. Dan ziet de regisseur ook niet het proces; ik doe heel vaak onderzoekende montage en probeer dingen uit. Soms los ik de problemen liever erna op, dan ervoor.” De podcast is te luisteren via Soundcloud of via Vimeo, hieronder.

Ook dit jaar is juni de Maand van de Limburgse Film

De hele maand juni staat L1 in het teken van de Limburgse film. We trakteren je op mooie speelfilms, kleine amateurpareltjes en (korte) films van aanstormend talent. De Maand van de Limburgse Film is een samenwerking tussen L1, Limburg Film Office, CineSud en Limburg Film Festival. Limburg Film Festival In het weekend van 8 juni vindt het Limburg Film Festival plaats op locatie in Venlo. L1, CineSud, CineLova en Limburg Film Office slaan voor het derde jaar de handen ineen om de gehele maand juni daarom in het teken te stellen van de Limburgse Film. Met een ruime programmering op televisie, radio en online kan het publiek de hele maand juni genieten van Limburgse producties en makers. L1 TV L1 TV programmeert ieder weekend Limburgse films. Het volledige overzicht vind je hieronder. De films zijn elke zaterdag en zondag om 21:00 en 23:00 uur te zien. Alleen het familieblok op 9 juni is overdag op L1 te zien. Alle films zijn de gehele maand juni terug te kijken via het online platform van L1. Op L1 Radio wordt in Cultuurcafé op 8 juni volop aandacht besteed aan de Limburgse film met live verslag vanuit Venlo. Uitzendschema Zaterdag 1 juni n.t.b. Zaterdag 8 juni Hotel Oswald, Kim Hotterbeekx The Hangman, Tim Sagl Barbara, Mark Handels QUARANTAINE², Vincent Konings Zondag 9 juni All There Is, Jeroen Mourmans Mijndert, Janneke Swinkels & Tim Frijsinger Niemandistweg, Paula Pfitzner Kindermenu, Sem Wigman Bleh, Tim Alards Zaterdag 15 juni Convoi Exceptionnel, Genio de Groot De Beul van Entgen Luyten, Gideon van Eeden Voor Galg en Rad, Paul Haans & Jeroen Wielheesen Bleh, Tim Alards Zaterdag 22 juni CineLova presenteert Zaterdag 29 juni lange speelfilm/documentaire, n.t.b. Vragen? Heb je vragen over dit bericht? Neem contact met ons op!

Blog | Suzanne Raes over Geloof in het goede

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Ditmaal aan het woord: regisseur Suzanne Raes over Geloof in het goede, haar documentaire over het Draaksteken in Beesel. In 2022 schreef Suzanne ook al een blog over dit project. Het draaksteken vond plaats in de zomer van 2023. Hoe was dat? “Bijna 40 dagen filmen verspreid over twee jaar tijd is niet mis. Niki Janssen (research), Rob Hodselmans (camera) en Alex Booy (geluid) en ik hebben ons in die jaren steeds meer thuis gevoeld in Beesel en echt hele bijzondere dingen kunnen filmen. We hebben de opnames afgerond met de laatste uitvoering van het Draaksteken in augustus. Juist op die laatste avond konden we de ontlading filmen die dit hele bijzondere en intensieve traject bij onze hoofdrolspelers teweeg bracht." En toen? “Daarna heb ik het project bewust even laten liggen en de montage met Noud Holtmans uitgesteld tot december. We hadden zoveel materiaal en zoveel verhaallijnen en dan helpt het om wat afstand te nemen. Waar moest de film nou echt over gaan? De gefilmde momenten die bleven hangen zijn dan leidend. Zoals de uitspraak van Frans Pollux, gefilmd op de eerste draaidag: "Als de mensen in Nederland zien wat er in Beesel gebeurt, kunnen ze er wat van leren." De film is ook een zoektocht daarnaar: wat zou je dan kunnen leren van het Draaksteken? Niet dat in Beesel alles op rolletjes loopt. Ook in dit kleine dorp zie je de thema’s terug waar heel Nederland mee worstelt. Eén van de hoofdpersonen van de film zegt: “De Draak is onze spiegel, juist door het Draaksteken kunnen we de pijnpunten van het nu zien.”  Wat zijn die pijnpunten dan? Die gaan voor mij over machthebbers die niet weten waar mensen dagelijks mee te maken hebben. Over mensen die zich door de macht in de steek gelaten voelen. Maar de nieuwe tekst van het Draaksteken gaat ook over emancipatie van minderheden en polarisatie: “Iedereen heeft zijn eigen verhaal, wie weet nog wat de waarheid is?” De spanning tussen traditie en vernieuwing, hoe voorkom je dat je vastroest in geijkte patronen en hoe behoud je wat waardevol is?” Zijn er nog meer nieuwe lagen in je documentaire geslopen in die twee jaar? “De meest ‘spiegelende’ tekst uit het stuk is: “Het kwaad zit in iedereen”. Mensen kunnen met de beste bedoelingen dingen doen die de ander kwetsen. Een documentaire is bij uitstek een manier om inzicht te geven hoe andere mensen in elkaar zitten, en om je in die ander te kunnen verplaatsen. Ook in Beesel komen mensen soms tegenover elkaar te staan. Hoewel de coronacrisis geen rol in de film speelt, konden we er ook niet helemaal om heen. Want ook in Beesel heeft die tijd gezorgd voor polarisatie. Het verschil echter met het leven in de stad of in de virtuele werkelijkheid van social media is dat mensen in een dorp wat voorzichtiger zijn in het uiten van die kritiek. Je kan niet zomaar alles roepen als je zo bij elkaar betrokken bent." Maar het Draaksteken is natuurlijk ook een verbindingsmiddel. "Het mooiste wat ik zag en in de film kon laten zien is dat er ondanks die verschillen in machtsposities en standpunten het Draaksteken er inderdaad werkelijk voor zorgt dat mensen zich met elkaar verbinden. Door die bijzondere samenwerking worden verschillen overstegen. De filmtitel Geloof in het goede heb ik niet voor niets en zonder enige ironie van het Draaksteken 2023 afgeleid. “Ieder dorp zou een Draaksteken moeten hebben” hoorde ik zeggen en ik geloof dat dat precies de les is die ik in Beesel geleerd heb. Uiteindelijk willen mensen niets liever dan samen mooie dingen maken, en verbonden zijn. Mensen willen gezien worden, niet in een hokje blijven zitten, maar elkaar tegenkomen. In onze film wordt het Draaksteken een verhaal in een verhaal. De tekst van het nieuwe stuk bleek veel parallellen te hebben met het dagelijks leven. Het thema macht kan over de koning in het stuk gaan, of over Mark Rutte, maar ook over de regisseurs die proberen de touwtjes in handen te houden." En al een idee wat er met de documentaire gaat gebeuren als hij af is? “De film is een productie van Docmakers, producent Ilja Roomans en zal bij de NPO worden uitgezonden. Maar waar hij voor het eerst wordt vertoond daar kunnen we nog niks over zeggen. Dat zou het Nederlands Filmfestival kunnen zijn in Utrecht in september of het Limburgs Filmfestival in oktober, of misschien wel allebei. We onderzoeken ook of het mogelijk is om de film in enkele theaters te vertonen. Het is natuurlijk geweldig dat er in Limburg al zoveel aandacht was voor het Draaksteken, maar deze film over een unieke traditie en de manier waarop het de parallellen laat zien met de huidige maatschappij verdient naar mijn idee ook landelijk meer bekendheid.”

Film in Limburg Industry Meeting 2024#1

Limburg Film Office organiseert op vrijdag 7 juni, 14.00-17.00 uur in het Limburgs Museum (Venlo) de Bijeenkomst Film in Limburg. Deze bijeenkomst staat in het teken van de toekomst van het Limburg Film Fonds en de filminfrastructuur in de provincie Limburg. Aan de hand van deze twee thema’s gaat het veld in twee ronden met elkaar in gesprek. Dit biedt infrastructurele organisaties jaarlijks de kans om de behoeften en noden van het veld in hun beleidsplannen en activiteiten te verwerken. Tevens zorgt het voor een gezamenlijke lobby-kracht voor en door het veld. Door deze goede dialoog vindt er al jaren een positieve doorontwikkeling van Film in Limburg plaats. Programma en aanmelden Tijdens de bijeenkomst gaan we in een groepsgesprek met elkaar in discussie over de next step voor de Limburgse filmwereld. Dit doen we in twee rondes (voor elk thema één ronde) en aan de hand van vragen die je voorafgaand aan het event ontvangt. Met de resultaten van de bijeenkomst kunnen infrastructurele organisaties plannen en activiteiten ontwikkelen die nog beter aansluiten bij de behoeften van het veld. Tevens worden deze resultaten gebruikt voor een verdere algemene (politieke) lobby vanuit de stem van het veld en de doorontwikkeling van Film in Limburg. Wanneer: vrijdag 7 juni, 14.00 - 17.00 uur Waar: Limburgs Museum (Keulsepoort 5, Venlo) Aanmelden: vooraf aanmelden verplicht via info limburgfilmoffice.nl. Deze editie van de bijeenkomst Film in Limburg wordt georganiseerd in samenwerking met Cultuurregio Noord-Limburg en het Limburg Film Festival. Thema I - Filminfrastructuur De Provincie Limburg kent een unieke en uitstekende infrastructuur op gebied van film. Deze is gestoeld op de volgende pijlers: Film- & media-educatie Film(educatie)hub Zuid Talentontwikkeling, broedplaatsen, netwerk Talenthub CineSud, Videopower en regionale opleidingen Filmproductie, promotie en office Limburg Film Fonds en Limburg Film Office Publieksbereik, participatie en innovatie Diverse filmfestivals, de filmhuizen, regionale omroep L1 en media-initiatieven Deze partijen hebben zich verenigd in de alliantie Film in Limburg: www.filminlimburg.nl. Tijdens de bijeenkomst kijken we o.a. naar de samenwerking en samenhang binnen de sector, doorstroming, uitdagingen en kansen, maar ook gebreken of blind spots. Thema II - Limburg Film Fonds Vanaf 2020 is het productiefonds van de Provincie Limburg ondergebracht bij het Limburg Film Office (budget 2024: €322.500). De regelingen van het Limburg Film Office hier. Tijdens de bijeenkomst kijken we o.a. naar de toekomst van het productiefonds, mogelijkheden voor groei en mogelijke aanpassingen in structuur en regelingen.

Limburg FilmCast #39 | Maarten Diederen en Jeroen Daemen

Jaren lang zijn Maarten Diederen en Jeroen Daemen van productiebedrijf Upendi bezig geweest met de lange speelfilm Stoffig Licht. Inmiddels is de film, over een Drents gezin dat in de jaren vijftig naar Limburg trekt voor een nieuw bestaan, zo goed als af. De makers praten over het lijvige project in Limburg FilmCast #39.  Commercieel vs. artistiek Over een speelfilm maken naast commercieel werk verrichten met hetzelfde bedrijf zegt Maarten: “Het is constant die spanning tussen aan de ene kant geld verdienen, aan de andere kant wil je dit heel graag. Wat misschien ook helpt is dat we op zich de tijd hebben genomen. We zijn nu ze zes jaar bezig, het kan allemaal sneller, alleen dit was ons tempo. Dit is het tempo dat voor ons haalbaar was om daarnaast het bedrijf ook gewoon gezond te houden en netjes een boterham te verdienen.” De podcast is te luisteren via Soundcloud of via Vimeo, hieronder.

Adviescommissie voorjaars-call 2024 bekend

Vorige maand zijn de regelingen voor de voorjaarscall van het Limburg Film Fonds bekendgemaakt en inmiddels is de call gesloten. Ook voor deze ronde is een adviescommissie aangesteld, samengesteld uit de poule van leden uit de Externe Adviescommissie Film. Zij zullen advies geven over welke aanvragen financiële ondersteuning dienen te krijgen vanuit het fonds. De commissieleden De commissie bestaat uit Nicky Onstenk, Veerle Cima en Nicole Jachmann. Nicky Onstenk is producent bij IJswater Films en produceerde, onder andere, Uitchecktijd (2022) en Magma (2023). Veerle Cima is werkzaam als art director in de (brede) filmscetor. Tevens is ze grafisch onderlegd en in het bezit van veel ervaring in het ontwerpen van grafische props. Tenslotte is er nog Nicole Jachmann, bekend als regisseur van onder andere Schaduwjager (2018) en Funkele (2021). De drie leden van de adviescommissie komen 13 mei bijeen en zullen vervolgens adviezen uitbrengen over de binnengekomen aanvragen. In dezelfde week nog ontvangen aanvragers het besluit in hun mailbox. Eind mei volgt vervolgens de officiële beschikking met (korte) motivatie.

Facts & Figures Limburg Film Office 2023

2023 was een vruchtbaar jaar voor de Limburgse film en dus ook voor Limburg Film Office. Bekijk hier onze facts & figures sheet. Limburg Film Office 2023 2023 verwelkomde een recordaantal van maar liefst 72 aanvragen bij het Limburg Film Fonds, waarvan er 25 werden gehonoreerd voor een totaalbedrag van €362.300. Met deze bijdragen werd nagenoeg een miljoen euro aan uitgaven in de provincie gerealiseerd. Dit betekent dat elke euro die er vanuit het Limburg Film Fonds is geïnvesteerd zorgde voor ongeveer €3 aan uitgaven binnen de Limburgse economie. Van de 72 aanvragers, vroegen 34 nog nooit eerder subsidie aan bij het fonds. Deze cijfers tonen aan dat Limburg Film Office er goed in slaagt om nieuwe (potentiële) aanvragers te bereiken en dat het fonds een lage drempel heeft om aan te vragen. De toegankelijkheid is zo enorm. 2023 betekende tevens de eerste gecoördineerde samenwerking tussen 'Rijk' en 'regio' in een uniek ontwikkel- en productietraject voor regionale films. Alle facts & figures lees je in de PDF hieronder. Het complete jaarverslag vind je binnenkort op deze pagina onder 'Verantwoording'. Facts & Figures Limburg Film Office 2023 Klik hier om de PDF te openen. Vragen? Heb je vragen over dit bericht? Neem contact met ons op!

Blog | Luciënne Venner over A Demon's Gift

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Ditmaal aan het woord: filmmaakster, performer en kunstenaar Luciënne Venner over A Demon's Gift, eerder bekend onder de werktitel Hillroy. Hiervoor kreeg ze in het voorjaar van 2021 een ontwikkelingsbijdrage. De voortgang van project werd eerder al verkend in een blog - in de blog hieronder legt Luciënne uit waar het project nu staat. De vorige blog over dit project maakten we in augustus 2021. Waar in het traject bevind je je nu? "Het project bevindt zich momenteel in de onderzoeksfase, waarbij ik bezig ben met het schrijven van de tweede versie van het script en het onderzoeken van verschillende werkmethoden, waaronder het werken met acteurs op locatie." Is er inhoudelijk iets veranderd aan je project? "Het creatieve proces is continu in beweging en alles verandert voortdurend. Het kan gezien worden als een dynamisch geheel. Het bijzondere van lange projecten is dat ze steeds dieper naar de kern gaan, terwijl het idee blijft als een oceaan waarin de golven blijven veranderen, maar de essentie onveranderd blijft. De reis van een project is als een ontdekkingsreis, voortdurend in beweging en gevormd door de krachten van de tijd. Een project is meer dan alleen een concreet idee of plot, het is een dynamische vorm die zich ontwikkelt en transformeert naarmate het vordert. Net zoals de golven van de oceaan, blijft het onaangeraakt terwijl het steeds verandert en verdiept naar de essentie." De titel van het project is veranderd. Waarom? "Een werktitel kan fungeren als een richtingaanwijzer tijdens het maken van een film. Het begint voor mij vaak als een naam voor de setting, maar kan tijdens het proces veranderen. Zo was Hillroy eerst de werktitel, maar werd later vervangen door A Demon's Gift, wat meer focust op een karakter en zijn kenmerken. Een werktitel is niet definitief en kan veranderen afhankelijk van de film. Sommige titels van mijn films, zoals She moves me, Silent Heat en Error of Eros, waren al vooraf sterk aanwezig en werden niet meer gewijzigd. Dit voelde ik toen ik op de set stond, het is een intuïtief weten van binnenuit, een waarachtigheid." Kun je iets zeggen over REwrite en de scriptpitch die je gewonnen hebt? "Het afgelopen jaar heb ik mijn script verder ontwikkeld in samenwerking met Stijn Coninx en Jolein Laarman in het REwriteIT Feature ScriptLab. Tijdens de residencies had ik het geluk om met acteurs te werken aan specifieke scènes, wat goed aansloot bij mijn onderzoek naar nieuwe acteer- en regiemethodes. Dit onderzoek wordt gesteund door het Amsterdamse Fonds van de Kunst en VEVAM. De scriptpitch award die ik won op de Crossborder Film Conference 2024 biedt mij de kans om weer een nieuwe stap te zetten in mijn project." Hoe ziet de komende tijd wat betreft dit project eruit voor jou? "Na veel schrijven en experimenteren met acteurs de afgelopen tijd, zal ik me nu voornamelijk richten op mijn onderzoek en het verduidelijken van al het beeldmateriaal van de locatiescouts in Sardinië en Limburg. Ik zal me daarbij laten leiden door de vraag van Maarten de Reus tijdens mijn academietijd: “What is the parfume of the work?” Dat zal mijn focus zijn voor nu."

Limburg FilmCast #38 | Anna Demianenko

Regisseur, scenarist en producer Anna Demianenko woont in Heerlen sinds 2017. Ze maakte eerder de prijswinnende film Keep A Fight (in Oekraïne), de korte documentaire Caged en de korte film Wine (2021), die laatste een Limburgse productie. Naast haar bezigheden als regisseur en producent werkt ze als talent- en programmamanager bij Cinesud. In 2019 kreeg ze een bijdrage vanuit Limburg Film Office voor Rounds, een korte film die nu af is.  Werken met non-professionele acteurs Over haar methode om met non-professionele acteurs te werken zegt Anna het volgende: “We work together on a script. Sometimes I feel like I can’t write any more, but then when I sit down or I am driving a bike or doing something, the characters start talking to me and then I write things down. And then only after I try things out with actors, talk to them, we build up the whole line of what happened before and after. What happened when you were five? And then a lot of new ideas come to life.” De podcast is te luisteren via Soundcloud, of via Vimeo hieronder.

Blog | Sander Selen en Ruud Lenssen over The Sacrifice

Hoe vergaat het filmmakers en -filmprojecten die geld hebben gekregen van LFO? Om een vinger aan de pols te houden informeert Limburg Film Office om de zoveel tijd naar actuele projecten bij filmmakers. Ditmaal aan het woord: regisseurs Sander Selen en Ruud Lenssen over The Sacrifice, waarvoor ze vorig najaar een ontwikkelingsbijdrage kregen. Deze archiefdocumentaire gaat over avonturier Marc Cornelissen, die smoorverliefd is op de Noordpool - alleen daar voelt hij dat hij écht leeft. Als zijn grote liefde door klimaatverandering wordt bedreigd, neemt de obsessie van Marc voor ‘zijn’ witte wildernis groteske vormen aan. Alles moet ervoor wijken. Totdat het noodlot hem inhaalt. Hoe komen jullie bij dit verhaal terecht? “In januari 2021 interviewde programmamaker Bas van der Zwaan uit Lomm voor regionale omroep L1 een buitensporter die de naam Marc Cornelissen liet vallen. Het bizarre verhaal van de avonturier en poolreiziger uit Kerkrade liet Bas niet meer los. Marc zakte in 2015 tijdens een expeditie in Noord-Canada door het ijs en overleed. Zijn jarenlange passie voor de Noordpool werd een obsessie die uiteindelijk door het noodlot werd ingehaald. Bas dacht meteen: Dit schreeuwt om een documentaire! Hij zocht al snel toenadering tot cameraman en regisseur Sander Selen uit Egchel. Beide delen een passie voor natuur, duurzaamheid en avontuur en de twee gingen op zoek naar manieren om de docu te financieren. Er werden meteen nauwe contacten gelegd met de nabestaanden van Marc. Sander en Bas kregen ongelimiteerde toegang tot het filmarchief van Marc, meer dan 200 uur (!) aan materiaal over twee decennia aan poolexpedities. Een ijzingwekkende archiefdocumentaire lag voor het grijpen! Toen in 2023 documentairemaker Ruud Lenssen uit Horst het team completeerde, opende dit ook deuren naar grote producenten.” Hebben jullie al een vorm gevonden voor de film? Ruud: “Als je zo’n immens archief tot je beschikking krijgt dan is het echt zorgen dat je niet verdrinkt in het materiaal. Het allerbelangrijkste, in mijn optiek, is dat we als makers trouw blijven aan onze visie. En die visie is dat we het verhaal vanuit het perspectief van Marc willen vertellen. Het wordt dus geen biografie over de hoofdpersoon, maar een film vanuit zijn eigen beleving. Dit kunnen we alleen maar doen omdat we al die uren archiefmateriaal hebben. Wat dreef hem en hoe groeide hij uit van avonturier tot geobsedeerde poolreiziger? Die vragen gaan we middels de film onderzoeken.” Dit is jullie eerste volledige archiefdocumentaire. Wat zijn jullie referentiepunten? Sander: “Een film die ons enorm inspireert is Fire of Love uit 2022, geheel opgebouwd uit archiefmateriaal. Deze laat de overdonderende kracht van de natuur zien en levenslange toewijding aan diezelfde natuur. Regisseur Dosa creëert met het beeldmateriaal een verhaallijn, ondersteund door een voice-over, waarbij de kijker steeds beter begrijpt waarom de twee (overleden) hoofdpersonen deden wat ze deden en daarvoor zelfs (net als Marc) met hun leven betaalden. Hun passie voor vulkanen spat van het scherm met verbluffende beelden, door henzelf gefilmd. Ook Marc beschikte over een enorm beeldarchief van zijn expedities. Het is de kunst om dit dusdanig te monteren zodat de de kijker van dichtbij getuige is van Marcs groeiende obsessie voor de Noordpool, wat dit betekende voor de nabestaanden en hoe de Noordpool door de jaren heen is veranderd als gevolg van klimaatverandering.” Wat is de volgende stap? Sander: “We zijn onlangs in zee gegaan met een producent. Landelijk was er bij diverse producenten interesse om met ons samen te werken. Dit voelde als een ongekende luxe. Na enkele gesprekken met producenten hebben we gekozen voor Tangerine Tree uit Rotterdam. Het gevoel bij hun was erg goed en hun track-record past bij onze ambitie. Momenteel bereiden we een ontwikkelingsaanvraag bij het Nederlands Film Fonds voor. Echter is het nu de bedoeling dat je eerst een pitch doet, waarna wordt besloten of het concept sterk genoeg is om in te dienen voor een ontwikkelingsaanvraag. Dus de komende weken staan in het teken van het goed uitwerken van onze pitch en het maken van een korte teaser om een impressie te geven van het prachtige en immense beeldarchief wat Marc zelf heeft gefilmd tijdens zijn expedities. Ondertussen voeren we ook gesprekken met de familie om inzicht te krijgen hoe Marc was als persoon, echtgenoot en vader.”

Film | Mijndert (2015)

Film | Voor Galg en Rad (2019)